意到笔不到，抒情写意人物画

对于中国画来说,意是一个很重要的字眼。在许多画 论中,意都是被反复强调的,但是不同的人对意有不同的理 解,解释也各不相同。所以,意是一个奇妙的字,有时候很 玄,有时候又很实在。不管怎样,对于像我这样长期从事绘画实践的人来说,意的意思是可以意会但难以言传的。 意实际上是人们对实在事物的延伸联想,意是看不见摸 不着的,但确确实实是客观存在的,特别是在中国绘画艺术 中,意是举足轻重、不可或缺的。

韩硕 丽人行 95cm×90cm 2005年

意本身无形无色,但在不同的地方会有不同的物化表 现,可以让人们感受到,比如在绘画的构图氛围里可以营造 出意境;在具体事物的描绘中稍加夸饰可以表现出意趣;在 笔墨技巧上突出表现力可以凸现出意韵,等等,不一而足。 意的解释可以是宽泛的,但是我也不赞成把它的外延无 限扩大,一个概念的定义没有范畴和界限就等于没有意义, 所以,我认为对意的解释也应该有所限定。

韩硕 三个女孩 95cm×90cm

我个人的理解, 意主要还是应该运用在中国画范畴里,有许多人用意来解读西洋画,把一些现代绘画作品用意来概括,从而得出中西绘 画殊途同归的结论。甚至还有理论家借题发挥,认为古典 主义以后的西洋绘画发展一直是以写意为主线的,包括古典 主义大家的绘画作品也是有写意的精神。实际上,这不仅仅 是对意这个字眼的不同的理解,它也反映出立论者的立场和 角度,如果不能客观地对待中西文化的不同,而简单地用中 国文化的某些特殊观念去生硬地套用到对西方文化的解读上 面,前提错了,结论也就可想而知了。

我是画画的,不喜欢对理论钻牛角尖。我觉得意作为中 国传统绘画里一个非常重要的概念,它有时候表现为精神层 面,有时候表现为具象层面。而对于我来说,意如果作为一 个绘画的精神层面的追求来说,应该是把作者的意图、画面 的意境同观者的主观感受相结合。

这里面至少有三层含义: 作者的意图是至关重要的,也就是说画家要意在笔先;绘画过程中随意生发,而作品则要反映出作者的情感,也要反映 出物象的形神;同时又要反映出笔墨的韵味,这样才是一幅 “得意”的作品。当然,这种意只有被观者感受到才有意 义。

韩硕 竹林七贤 269 cm × 538.5 cm 2006年

中国画的写意是和工笔相对应的绘画方式,作为技法层 面,写意与工笔的界限是显而易见的,但是近来有一种流行 的说法叫“写意精神”从技法上升到精神层面,从而得出了工笔画也应具有写意精神的观点。我同意写意精神是中国绘 画的本质,但是工笔画还是工笔画,跟写意画是两回事。

对 于艺术来说,表现形式是非常重要的,是区别彼此的根本标 志。举个例子,如果从表现人类情感这一角度出发,舞蹈和 歌唱就没有区别,甚至哭、笑等最基本的情绪表达与交响乐 就一样了。所以,关键不是在精神层面上的共同点,而应该是表现层面的形式差别,这才是有意义的。

我自己是画写意 画的,意的追求是最为基本的意图。“意足不求颜色似”, 是写意画的要求,而“意到笔不到”往往是很难做到的,有 难度才有挑战,而有难度的,才是它的高度所在。当然,写 意往往有偶然性,不可预见的效果让人痴迷,在可控和不可 控之间抒发情怀、畅神达意,不亦乐乎!