中国画花鸟画的“意写观”的辨析

摘要:“意”是中国古典美学的核心,是中国哲学的最高范畴。“意”贯穿于中国绘画艺术发展的始终。在中国画花鸟画中,通过 对意境和神韵的追求,画家可以创造出艺术形象,抒发内心的情感。画家们在创作过程中不断探索,形成了独特的花鸟画风格和精 神。该文对中国画花鸟画中“意写观”的概念进行了分析和论述,对其在画面中体现的美学思想进行了探索和研究,希望能为广大研 究者提供一些参考和借鉴。 

关键词:中国画;花鸟画;意写观

花鸟画作为中国画中重要的组成部 分,在中国古代历史中具有举足轻重的地 位。在中国画中,“意”贯穿于绘画创作 过程,画家们通过对作品中的意象进行描 绘,表现出自己的情感和思想。[1]中国画 花鸟画中的“意”是指作品中所表达的情 感和思想,而非具体的形象。因此,要想 在中国画花鸟画中体现出“意”,需要画 家具备深厚的文化底蕴和艺术修养。在中 国画花鸟画创作过程中,画家可以将自己 对于自然界万物的观察和感悟融入作品之 中。这种创作过程也是画家内心世界与外 在世界交流和沟通的过程。 

一、中国画花鸟画和“意写观”概述

 (一)中国古代花鸟画的发展历程 

我国花鸟画的发展历史源远流长。 在我国古代,花鸟画以写实为主,不追 求线条的流畅、形象的生动以及意境的深 远,而是注重通过描绘自然景物来反映作 者的生活。从五代时期开始,随着经济、 文化的发展,我国花鸟画的意写观也不断 受到冲击。在这个阶段,随着时代的变 迁,中国画花鸟画逐渐发生了变化。

赵红云 朝花夕拾 138cm×68cm 2017年

宋代 是花鸟画发展的重要时期,这个时期开始 出现了“院体”画派和“文人画”画派。 “院体”画派注重写生花卉、鸟禽及人 物,强调绘画要注重形似;而“文人画” 画派则更注重笔墨情趣和意境的营造,强 调绘画要表达画家本身的内心情感。[2]在 此背景下,花鸟画的创作不再只是单纯地 为了满足人们对美的追求,而是与人们之 间产生了情感上的共鸣。在这种背景下, 花鸟画出现了一定程度的发展和变化。

(二)“意写观”的含义 

所谓“意写观”,是指画家在绘画 过程中,对绘画作品的立意和意境进行 构思,形成独特的绘画风格和特点。在古 代,画家主要通过对自然物象的写生,从 而提炼出花鸟画中所要表现的主题。由于 画家们观察事物的角度不同,因此所表现 出来的主题也各不相同。古人认为“意” 是通过“象”来体现的,“象”是“意” 的载体。在宋代,周敦颐、张耒等人对 “象”进行了深入的探讨和研究,最终形 成了“意象说”。“意”和“象”二者相 辅相成,共同组成了中国画花鸟画中的艺 术内涵和创作主题。 在意境营造中,画家会根据自己对 自然物象的观察和理解,对画面进行重 新构思和安排。因此,意境是画家内心情 感的外化表现。从现代绘画发展的角度来 看,画家们在绘画过程中会通过对意境进 行再创造,把自己在生活中所看到的美和 事物以绘画的形式表现出来。 

二、“意写观”的理论探讨 

(一)“意”与“写”的关系 

在传统艺术中,画家的创作过程是 艰苦的。他们不仅要掌握绘画技能,还 要在创作过程中融入自己的情感,通过自 己的艺术作品来表达内心的情感。只有这 样,他们才能创造出更完美的作品。中国 画花鸟画创作中的“意”和“写”是相辅 相成的。前者是后者的基础,后者是前者 的延伸,它们都是作品完成后不可或缺的 组成部分。因此,在中国画花鸟画创作过 程中,必须注重两者之间的关系。

赵红云 秋塘双禽图 180cm×98cm 2019年

在传统绘画中,画家常常将“意”和 “写”放在一起讨论。然而,这并不意味 着他们重视对后者的研究和理解。[3]事实 上,他们往往将后者与前者分开看待,甚 至忽略了其存在。在实际创作过程中,画 家通常会根据自己对绘画技巧和材料的理 解来选择绘画风格和表现形式,在长期实 践中,逐渐形成独特的绘画语言和表现形 式。在中国画花鸟画中,画家经常将对自 然的观察与主观情感相结合。他们会根据 自己对自然风景的观察来描绘对象。 

(二)“意”的特点 

通过对“意”的定义和分析,我们 可以发现,“意”不仅具有形象性、概括 性,同时也具有抽象性。“意”的抽象也 是对事物本质的把握。具体来说,“意” 具有以下特点。一是整体性。“意”不 是简单的概念,而是由多个概念构成的综 合体,它包罗万象,有很强的包容性。二 是主观性。“意”作为一种主观意识,强 调创作者内心深处对客观事物的理解和感 悟。“意”具有明显的主观色彩,不仅是 创作者个人思想情感的体现,同时也是个 人艺术风格和创作特点的体现。

在“意写 观”中,画家通过对艺术形象的塑造、描 绘,将自己对客观世界的理解和感悟表现 出来,表达出自己的内心世界和情感。