中原风范老金陵 ——魏紫熙艺术新论

摘 要:笔者从魏紫熙的笔墨特质、时代属性、审美境界三 个方面全面梳理魏紫熙艺术的发展流脉、形态特征以及历史 定位,以今人的视角重新审视、发掘、归纳魏紫熙艺术的价 值核心,阐发出与前人研究有所不同的观点。 

关键词:魏紫熙;笔墨特质;时代属性;审美境界

魏紫熙 黄洋界 158cm×448.3cm 1984年 中国美术馆藏

今年是魏紫熙先生诞辰110周年,我们重温这位“新金陵 画派”巨擘有着特殊的意义。或许是历史的种种因素,时至今 日学界对这位低调内敛却饱含激情、富有思想的老先生没有充 分的学术发掘和艺术宣扬,但他走过的艺术之路留下了深深 的时代印迹,为我们后世开启了中国画如何表现现实、抒发情感、振奋精神、激发力量的新方式、新境界。我认为魏紫熙艺 术最突出的成就在于他的艺术实践直面解释了三个中国画的核 心要素。 

一、魏紫熙的笔墨是传统山水画南北化合、 以笔运墨的集大成者

纵观中国画史,但凡在历史坐标上能驻留位置的大师、 大家无不是在中国画笔墨上有鲜明个人烙印的,一定是在传 统积淀下能形成前无古人、异于同代而有高辨识度、全体系 化的个人笔墨语言。我们看齐白石、潘天寿、黄宾虹、傅抱 石等大师无不如此。就魏紫熙的笔墨来说,其坚深的传统功夫不逊前人,特别是笔墨的劲健、沉厚、老辣等等在青年 时代就有体现,无怪乎谢瑞阶惊呼:“这样的进步太可怕 了。”但魏紫熙没有止步于传统笔墨的运笔法度。

他以四王 笔墨的南宗正脉筑基,却能上追北宋范宽、郭熙、李成等巨 匠的堂奥,进一步沉潜于南宋四家山水笔墨的劲健、爽利、 峭拔的风韵,把画史上极为鲜明的南北两派山水画风在相 对、相抵、相隔的种种实践“矛盾”中进行有机的融汇、化 合,形成了一种既有绵密厚重、含蓄内敛又能阔大沉雄、酣 畅淋漓的个人笔墨特征。

如果我们深入观察,魏紫熙的笔墨 通过执笔时的抢笔逆推、拈管抖颤等细微动作,增强了笔墨 线条中内在的丰富和变化,又在实笔、湿笔及运笔的速度调 节中强化大开大合的开张气势、抑扬顿挫的节奏变化,让笔 墨兼顾皴法的客体描绘性与主观表现性,形成完整自洽的带 有魏氏标识的笔墨体系。所以很多人感到魏紫熙的山水笔墨 很难临摹,特别是仿品往往产生板刻、僵硬等画病,实际上 是对魏老运笔的关门诀窍和传统出处缺乏了解、研究。 

在我看来,魏紫熙的笔墨是一种个性化的折中:他把 南派山水画层层叠加、由淡入浓的线条转换成更加明确的 墨线、墨点、墨块,先实笔勾斫后淡墨皴染,化虚为实、化细碎为整饬,形成了“南派北相”;同时魏老把宋人多在绢 素上的急笔弛墨、水墨淋漓的大斧劈、小斧劈等等皴法在宣 纸上转化,发挥宣纸晕化和水渍的自然机趣,收敛笔锋的锐 度和速率,让北派常见的由浓入淡、先湿后干的笔墨秩序重 置为南宗体系下的“勾皴点染”,汲取北派的雄强阔大中平 添厚重古拙,形成了壮美中蕴醇和,优美中见苍茫的笔墨中 和,真正有“一脉荆关南北合”的气度和感觉。

魏紫熙 南京梅花山 166.5cm×68.5cm 1954年 中国美术馆藏

我相信在未 来的美术史中一定会更深入探讨“魏家山水”的笔墨特性, 因为魏紫熙的笔墨直入中国画内核与根本,让传统山水画在 笔墨发展上有了一种新的可能:笔墨不一定要泾渭分明地把 画法、画派区隔开来,在前人经验和实践成果中重新累加、 重构叠积并重新定义笔墨功力的理解,在个人笔性与传统范 式中坚守笔墨的独立价值并有因时而变的新貌,或者说以一 种“阐旧邦以辅新命”的思路更加理性、更加均衡地传递出 传统笔墨自我修正与适应的活力和生机,真正以实践诠释了 “新金陵画派”常常被称誉的核心命题——“其命惟新”的 真谛。