郭味蕖《麦忙时节》
郭味蕖(1908—1971)是我国现代著名花鸟画家、美术理论家、美术教育家、书画鉴赏家,山东潍坊人。他自幼喜爱丹青,曾随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校,学习木炭肖像画、水彩画、油画。毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校美术教师。1935年在青岛举办第一次个人画展,1937年入故宫博物院古物陈列所国画研究室临摹古代原作,并随黄宾虹学画论及鉴赏。曾于济南、潍坊等地任教。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部,后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职。1960年任中央美院中国画讲师,后任花鸟科主任。主持制定了中央美术学院花鸟画科教学大纲,并为人民大会堂毛主席休息厅、北京厅、广西厅创作了巨幅《白山茶》、《胜似春光》、《红山茶》等。“文革”时期受到冲击,先后经历了“抄家”、“殴打”到“批斗”、“住牛棚”,身心受到严重摧残。1970年初被遣返故里山东潍坊老家时,只发给他两件过冬棉衣,两双棉鞋和两副碗筷,用两块布包走,情景十分悲惨。1971年12月21日逝世于山东潍坊。
郭味蕖是一位全才,精鉴赏,善书法,重史学、画论、画法研究,著书立说,且收藏甚丰。绘画擅长花鸟和山水,尤精小写意花鸟,从赵之谦入手,尔后任阜长,复上溯周之冕、陈白阳、沈周、文徵明,参学扬州八怪,融合诸家,创造了“山水与花鸟、工笔与写意、泼墨与重彩、白描与点染相结合的表现方法”,开拓了写意花鸟画的新路子;同时他将野花闲草作为创作题材,别开生面,为中国画坛注入一支兴奋剂。徐悲鸿、齐白石曾对郭味蕖的绘画给予极高评价,齐白石曾在郭味蕖画上题过“开图草里惊蛇乱,下笔阶前扫叶忙”的对联,以蛇喻郭画生动流畅,气势不俗;而徐悲鸿在解放初期就邀郭味蕖进中央美院教学和研究,从中可以看出他对郭味蕖艺术的肯定。代表作品有《东风朱霞》、《大好春光》、《初阳》、《朝晖》、《麦忙时节》等。此外,郭还工书法,精鉴赏,喜诗词,对美术理论的研究颇有造诣,著述甚丰。
郭味蕖主张“一个花鸟画家,要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新、情调美,除了自然生活之外,更重要的是深入社会生活”。在技法上,他认为“以勾填、勾勒、重彩显现细部,以泼墨布成体势,既有整体气势,又有重点精神,色彩与墨华互相辉映,色彩的浓丽、水墨的氤氲,泼墨的大气磅礴,工笔的缜密绚丽,自然能自由地表达作者的感受”。对用墨,郭认为“写意花鸟画用墨比用笔尤难。笔是筋骨,墨是肌肉,笔可得形似,墨可得神韵。墨法出自笔法,墨助笔的效果。笔墨修养好,画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象,写意花鸟画也要达到这一境地”。“笔韵从用墨高度出,要做到润含春雨,干裂秋风,渴而不枯,润而不肥”。这些宝贵经验都是郭味蕖从长期艺术实践中总结而来,很值得后人细细品味。
由于郭味蕖的作品风格极为清新、鲜明,因而他的作品颇受人们的喜爱。上世纪90年代大陆艺术品拍卖兴起后,郭的作品也走上了拍卖场。1996年北京荣宝曾推出郭的《大好春光》,结果以3.2万元拍出,1997年他的《花卉竹石》被翰海拍至1.98万元。2000年郭味蕖的《山水》在翰海拍卖会上以1.21万元成交。近两年,他的作品在市场露面较少,不能形成固定的价格。2003年他的大幅力作《嘉树长春》在嘉德拍卖会上以7.7万元拍出。2004年北京荣宝推出的《三友图》获价17.6万元,首次突破了10万元大关。2005年为筹备郭味蕖美术教育基金和郭味蕖纪念馆运营经费,其家属与华辰拍卖公司合作,甄选出十余件珍贵藏品,二十余件郭老自己的画作精品及数十件郭氏子孙创作的作品,进行拍卖以做筹款之需。令人可喜的是,在华辰拍卖会上,郭味蕖的作品大放异彩,十分抢手,多幅作品在30万元以上成交,其中巨幅《报春》受到了各路藏家的青睐和追捧,经过藏家的激烈争夺,最后以143万元拍出,使得郭味蕖的作品首次突破了百万元大关。应该讲,现代花鸟画家作品市场价过百万元实属不易。
笔者以为,郭味蕖的绘画真正做到了“笔墨当随时代”,笔墨当随个性,他是20世纪中国画坛的一位花鸟大家。他笔下的作品不仅具有深厚传统功力,而且具有鲜明的时代感,所以具有很高的欣赏和收藏价值。从其总体市场表现来看,郭味蕖作品的市场价位明显偏低,后市有一定的上升空间,收藏者和投资者可以重点关注。
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