绘画是发展的,绘画的发展是有规律的,尽管人们对绘画发展模式论的观点不尽相同,然而绘画的发展受到政治、经济、宗教、哲学等诸多因素的影响是人们已有的共识。绘画流派是绘画发展的产物,一个画派的形成往往是一个地方绘画艺术高度发展的结果。不同的历史时期出现不同的风格流派,这些不同的风格流派往往体现了绘画发展的规律性。历史上往往社会大开放、大融合就会迎来艺术的大创造、大发展,表现在绘画上一定是百家林立,画派纷呈。
明末清初,安徽绘画领域出现了空前繁荣的景象,形成了很多带有安徽地域特征的绘画流派或者说是地方绘画群体,在黄山有以渐江为首的新安画派;在安庆有以方以智为代表的桐城画派;在芜湖有以萧云从为代表的姑孰画派;在宣城有以梅清、石涛为中心的宣城画派;在安徽北部的萧县到了乾嘉时期还出现了以大写意花鸟为艺术特色的龙城画派。
萧龙士 学琴图纸本设色 68cm×137cm20世纪20年代
那时绘画流派纷呈的安徽画坛在全国影响很大,地位很高,对后来的扬州画派、海上画派和岭南画派都产生了一定的影响,特别是萧云从的绘画艺术还影响到了日本和朝鲜。
一
先谈谈关于“画派”的概念。画派中的“派”字本义最早见于东汉许慎《说文》:派,别水也。西晋左思《吴都赋》又有“百川派别”句,刘逵为之注引最为明确:水别流为派。“派”字用在绘画这一领域时则说明绘画的繁荣已经像河流一样支系众多。绘画的分门别派肇于六朝。
唐代张彦远《历代名画记》讲到顾恺之、陆探微和张僧繇、吴道子分别代表当时绘画的疏体和密体两种风格流派,称为“疏密二体”,又在《论传授南北时代》的章节里讲“各有师资,递相仿效,或自开户牖,或未及门墙”,都提到当时绘画门派及师承问题。所谓“画派”就是一些艺术见解、审美情趣、表现手法及创作风格接近的个体画家构成的群体。“画派”一词出现相对较晚,明代画家杜琼作长歌《东原集赠刘草窗画》有句“马夏铁骨自成体,不与此派相合比”,“诸公尽衍辋川派,余子纷纷不足推”,把古今画派的衍变一一道出。
萧龙士 兰草纸本水墨 84cm×40.5cm1965 亚明艺术馆藏
稍晚的何良俊在《四友斋画论》中云:“夫画家各有传派,不相混淆,如人物,其白描有二种:赵松雪出于李龙眠,李龙眠出于顾恺之,此所谓铁线描;马和之、马远则出于吴道子,此所谓兰叶描也。”接着莫是龙、董其昌分别在其《画说》和《画禅室随笔》中对历史上画派进行研究,“画派”一词才屡屡被提及。及至清代乾嘉时的张庚在《浦山论画》中对各画派的源流及得失叙述得更为明确:“画分南北始于唐世,然未有以地别为派者,至明季方有浙派之目。是派也始于戴进,成于蓝瑛。……新安自渐师以云林法见长,人多趋之,不失之结,即失之疏,是亦一派也。”近代著名美术理论家俞剑华先生在《中国古代画论类编》对张庚《浦山论画》的这段话有专门的按语“明季清初各派名称,实始于此”。在今天,研究不同地域绘画流派,梳理画家的艺术生平、作品特色以及师承、影响,对美术创作的继承与发展都具有积极意义。
萧龙士 七月食瓜纸本设色 68cm×37cm20世纪70年代
比如说,清代以来,新安画派、姑孰画派等画派画家受遗民情节的影响,不仅在品格上保持高尚的民族气节,而且在创作上还拥有独立的创造精神,这种民族气节和创造精神对今天的文艺创作仍然具有十分积极的引领作用。繁荣社会主义文艺创作与实施中华优秀传统文化传承发展工程,都离不开对传统文化的挖掘和整理,安徽南部儒家文化背景下产生的“新安画派”与安徽北部老庄文化背景下产生的“龙城画派”都具有独特的精神标识,都是中华民族精神文明的重要组成部分。在哲学背景下产生的中国绘画,不能忽略安徽北部的“老庄文化”。
从老庄到玄学,从玄学到玄言诗、山水诗,从山水诗到山水画的萌芽、产生是一条非常清晰的脉络。老庄文化对中国绘画,特别是山水画和后来的写意画的产生和发展都起到了直接的影响作用。中国画创作上常常提到的词语诸如“解衣盘礴”“得意忘形”“天人合一”“心手双畅”等无不体现了老庄文化所倡导的一种精神上的自由和情感上的宣泄。乾嘉时期安徽北部的萧县在“老庄文化”的滋养下产生了“龙城画派”,这个画派的艺术特色是以大写意花鸟画为主。“龙城画派”因地而名。龙城,萧县之古称,皖北重镇,背齐鲁、扼吴越、接两楚,古称萧国,为徐淮要地。自古龙城人质直好义,淳朴诚恳,能书善画,蔚成风气。
王少石 枇杷游鸭纸本设色 180cm×102cm2014
《清史稿》载“作者相望,大雅为群,下及妇孺,均持名教,金石成录,诗歌升堂”,记载了龙城自古画风昌盛。南北朝时南朝开国君主刘裕尤好书法,其子孙及文臣武将,缙绅贤达,墨客士子,竞相效仿,极一时之盛,其时龙城的戴逵、戴勃亦是名重一方的画家。至清乾嘉间,刘本铭、袁汝霖、张太平、吴作樟、吴柳庵、路荫南等画人出,他们多师承青藤、八大,受“扬州八怪”影响至深,均享有盛名,一时人才济济,声势浩大。
由于这些人的思想艺术倾向一致,笔墨情趣相同,又有强烈的乡土气息和文人气息,以张太平、吴作樟为代表,以龙城为中心,一批以大写意画风为主的画家一时多达数百余人,形成了名动徐淮的“龙城画派”。清末相继者又有擅写意牡丹的宝池和尚,擅墨竹的王为翰,擅画花鸟的欧阳南荪,擅画蝴蝶的袁塘,擅山水的侯子安,擅画螃蟹的朱孝堂,擅画牛的孙云江等。一时高手林立,班班相望。
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