画不尽楠溪之美

翟明帅 1982年生,硕士学位,淮阴师范学院副教授,国家二 级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员，江苏省青年书画家协会会员,江苏省 中国画学会理事,淮安市青年美术家协会主席,淮安市美术家协 会副主席。作品入选第十二届、十三届全国美展,第四届全国青 年美展,2014、2016中国百家金陵画展等。获得江苏美术奖、 文华美术提名奖和首届青年美术作品展银奖。获得江苏艺术基金 美术创作资助项目,获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项 目,并遴选为国家艺术基金滚动资助作品,入选江苏省第二期青 年文化人才工程,江苏“紫金文化人才培养工程”文化优青培养 对象,作品被中国美术馆等美术机构收藏。

翟明帅 一瀑飞白千山翠 纸本设色 180cm×96cm

青绿山水画是中国山水画的一个重要分支,也是中 国画艺术不可分割的组成部分,具有非常悠久的历史。 隋代展子虔的《游春图》是中国现存最早的一幅山 水画作品,画中的树石青绿葱翠,山间夹有泉溪,溪上 木桥横越,春意盎然,咫尺千里。

翟明帅 楠溪烟高图 绢本设色 260cm×85cm

可见,此时的山水画 从内容到形式、从技法到意境已初现青绿山水的独特基 因,它标志着山水画发展成了一个独立的画科。 唐代李思训、李昭道等把青绿山水画推向了一个 艺术的高峰,此后各朝代名家辈出,佳作纷呈,产生了 《江帆楼阁图》《千里江山图》等一批经典的青绿山水 画卷。这些作品风格鲜明,衔接有序,勾勒出青绿山 水画发展的清晰脉络,同时拓展了山水画的题材内容, 丰富了山水画的表现技法,创造了“诗中有画,画中有 诗”的独特意境,使山水画升华为集自然之道与审美之 法于一体的文人的“精神家园”,并凝结出“心灵的田 园”的独特人文情结,为世人所钟情,造就了山水画的 空前繁荣,并绵延千百年,蕴涵着独特的审美基质。 在一次写生中与楠溪江不期而遇,从此便结下了难 舍的情缘。

翟明帅 楠溪云山图 纸本设色 180cm×80cm

凡是去过楠溪江的人大都会对楠溪江的美怀 有一颗敬畏之心。这种美美得质朴,美得灵动,还带有 一点天然的野性;这种美常常就蕴含于一屋一石,一木 一水。选择工笔的形式表现楠溪江是要沉下心来,磨一 磨自己的心性。还有另外的一个缘由,便是以此表达对楠溪江的敬意。 《楠溪烟高图》 所描绘的是楠溪江的 景致:一条白色的 涧瀑自上而下蜿蜒盘 曲,统领着整幅画 面,左右两侧各有一 排老旧的房舍,错落 地分布;老屋前方有 一座新建的小楼,尚 未修建完成,墨灰的 瓦片,刷白的墙面, 在青山绿水间相映相 衬;楼宇高处是一座 烟囱,一缕炊烟袅袅 升起。

近有坡石,石 上生树,树后有一废 弃的水车,静静地伫 立;水车后有一危 房,房梁已塌滑,上 有修缮的杂物,房内 柴火堆砌。由此不难 联想到山滋木,树变 柴,柴生烟,烟蕴人 家,人尽其乐,这便 是我心中的楠溪江。 智者乐水,仁者 乐山。山水至爱,尽 在楠溪。《一瀑千山 绿成河》是五米多宽 的大幅作品,全画由 七幅条屏组成,画中 景致全为写生所见。 画中有多处溪瀑,而 以画面中央的一条从 远山走来的瀑布极其 醒目。飞瀑落下,破 碎成尘,化作白色的 雾霭,升腾变幻。 

翟明帅 楠溪云烟图 绢本设色 200cm×180cm 2014年

村口一棵老树 高耸,树干半枯, 间杂新叶,树下的石 阶缓缓地向庭院深处 延伸;庭院中,老屋 的墙上爬满藤蔓,密 密匝匝。墙角堆有杂 木,错落层叠。这便 是《楠溪村舍图》中 的景象。再向远处望 去,屋舍俨然,一排排,一座座,层层叠叠,很是壮观;掩 映在屋舍之间的有庭院,院中有杂树, 枝叶繁茂;及至远处,则与翠竹夹杂相 生,在雾霭的映衬下一路向远山蔓延, 直至山巅。两山相交处,练白的溪水沿 着山势倾泻而下,滋润着大片的竹林, 林间雾气弥漫,和着农家的炊烟,袅娜 缥缈。 

在《楠溪云山图》的画面上,两侧 巨大的山崖把画面遮掩得幽深黯淡,只 于崖际露出一小块天空;天空飘着几块 浮云,浮云浓厚,一直沉淀到崖下,及 至林梢。密林深处,透出一泓潭水,水 边有屋舍人家,近有茂林修竹,杂树与 藤蔓相交缠,相偎相依。 山水之绿,绿不过楠溪。

在《楠 溪云烟图》中展现在大家眼前的是一个 绿得化不开的楠溪。夏日雨后,白云初 升,白水飞如练,青苔石上留,连山舍 的墙壁都像是刚刚经受雨水的洗礼,亮 亮的、湿湿的。近处的水面上升起薄薄 的迷雾,远处农家的炊烟柱立而起,掩 映着远处的竹林。 

北宋郭熙在《林泉高致》中指出山 水画应“可行、可观、可居、可游”, 对于这一点我有着较为深刻的体悟。我 常外出写生,回来时带回几块石,只 是因为这颜色像极了钱选山水中的绿, 抑或是那块石头像是仇英画中的某个山 头,下次又带回几株草或是几棵花。几 年下来,家里已积攒下百余株花草,种 在大大小小各色的盆子里,摆满了庭 院。 写生带给我欢乐,也引发我思索。 我觉得写生的直接意义在于它能够为艺 术家提供新鲜的创作素材,让创作不至 断源枯竭。“楠溪系列”青绿山水的 创作素材都是来自楠溪江写生。

翟明帅 楠溪村舍图 纸本设色 200cm×100cm

在写生 中,随处可见山水画的基本元素:屋、 石、木、溪、云、竹等,一草一木一石 一山都可以入画。通过写生和创作的实 践让我对山水画有了更深的理解:“石 为画之骨,屋为画之魂,水为画之脉, 竹为画之神,云为画之气,烟为画之 韵。”这是在长期写生过程中对山水灵 韵的切身感悟,也是对“眼中山水”、 “手中山水”与“心中山水”的理解。 鲁迅先生1930年2月21日在上海中 华艺术大学演讲的《绘画杂论》中说: “青年美术家应当注意以下三点:一、不以怪炫人,二、注意基本技术,三、扩大眼界和思想。” 

这几点忠告对于当下的年轻画家来说是仍然适用的,我常常 用以警醒自己,时刻提醒自己:静下来,沉下来。 画者需要静独,当然并不是要躲进“象牙塔”,把自己 同外界隔绝起来,而是要拥有一个安静的作画环境,更要保 持人格的相对独立性。

我的“西窗窥梧轩”窗外有两棵很大 的梧桐树,树上隐着一个雀巢,岁岁更迭,叶绿叶黄,“西 窗窥梧知秋冷,半壶香茶听雀鸣”.一窗观得四季,掩帘可听风声。所以,理想的创作环境应该是与自然隔一扇窗,与 社会隔一道墙。亲近自然但不据为己有,隐于市但不消融其 中,这便是极好的。 古人云:“读万卷书,行万里路。”对我而言则是: “游不尽万千山河,画不尽楠溪之美。” 读画忆旧,山川如现,美哉,楠溪!