生动活泼 意趣天然·明·缪辅《鱼藻图》

在传统文化中,鱼具有多重美好的寓意。早 在上古时期,鱼就是一种祥瑞的象征。鱼图腾作 为新石器时代仰韶文化遗存中最重要的标志之 一,成为龙图腾的前身;周代即有“鸟鱼之瑞” 之说;庄子“子非鱼安知鱼之乐”的论断中,蕴 含着一种对自由的追求;《诗经》中有《鱼藻》 一诗,以起兴的手法赞美君贤民乐的理想社会: “鱼在在藻,有颁其首。王在在镐,岂乐饮酒。 鱼在在藻,有莘其尾。王在在镐,饮酒乐岂。鱼 在在藻,依于其蒲。王在在镐,有那其居。”由 此可见,鱼自古以来就寄托着人们对美好与自由 的向往,遂成为人们较早接受的花鸟画创作题材 之一。 

《鱼藻图》明·缪辅 绫本设色 171.3cm×99.1cm 北京故宫博物院藏

从历代的鱼画作品来看,无论是群鱼还是单 个的鱼,在创作手法上大多都极尽写实之妙。画形传神,在纤毫毕现、惟妙惟肖的写实中突 出“鱼之乐”境界的状摹,从而隐含着对人生 的一种自我期许。而这样一种情感与民间心理 的结合,更诞生出诸如《鲤鱼跳龙门》《九鱼 (如)图》《鱼乐图》等各种象征意味和装饰 意味浓烈的图式,在年画等民间风俗画中备受 百姓热爱,充盈着一种皆大欢喜、吉庆有余的美 好情愫,在喧嚣的尘世中寄托着人们最朴实的心 愿。 在各类关于鱼的作品中,《鱼藻图》是富有 神韵的经典构图模式,在历代绘画作品中层出不 穷,并渐渐成为一种质朴而又纯美的图式,深刻 影响了民间文化。

据传,这一图式由南唐画家徐 崇嗣所创立。他运用以彩代墨、直接着色的没骨 画法,描绘出鱼儿在水藻间自由自在游动的神态,以静衬动,活灵活现,妙趣天成。明清时 期,多数以鱼为题材的《鱼藻图》基本延续了历 代鱼图的构图方式和笔墨设色技巧,在表达方式 上基本遵循着流传下来的《鱼藻图》所界定的范 围之内。 

缪辅所作《鱼藻图》是其任宫廷画家期间, 应皇室之邀而精心绘制的工笔画作品。缪辅 (公元15世纪),字良佐,江苏苏州人,约为 明宣德时人。其官至武英殿锦衣镇抚,为当时著 名的宫廷画家,画学宋院体画,继承了黄筌工整 妍丽之画风。其擅画水藻游鱼,重视写实,形态 生动,勾染细腻。

《鱼藻图》在创作上通过物 象大小的差异、布局的主次位置,暗寓尊卑的君 臣关系。全幅以一条巨大的鲤鱼为中心,它是这 片祥和水域中的统治者。为了进一步突出其王者 风范,在艺术表现上,鲤鱼也比其他的鱼儿更写 实逼真:唇有几根鲤须,嘴唇微启,双目焦墨点 睛,四鳍活动,脊背上鱼鳍竖立,大尾舒展上 翘,似欲下窜捕食。鲤鱼的四周有多种小鱼,如 小白条、鲫鱼、青鱼等,均在水中游弋。

有的 在觅食,有的在跳跃,有的从水底冲向水面,有 的似乎因受惊而往下俯冲,姿态各异,十分活 跃。 清代画论《芥子园画传》中总结画鱼要诀 为:“画鱼须得活泼,得其游泳像。见影如欲 惊, 喁意闲放。浮沉荇藻间,清流姿荡漾。悠 悠羡其乐,与人同意况。若不得其神,只徒肖 其状。虽写溪涧中,不异砧俎上。”强调画鱼 要体现鱼在水中的生动形象,不能刻板,只画 形不传神,要借助画鱼表达出精神的自由和逍 遥的逸致。

元汤 在《画鉴》中也称:“五代袁 义、宋徐白,善画鱼,及观其迹,不过刀几间物 耳,使人起羹脍之兴。”然此图之鱼,却形肖神 现地描绘出群鱼追逐戏水的情景:藻荇漂浮,茨 菇丛生,群鱼活泼自如地游嬉其间,一派生机盎 然。每条鱼形神逼肖,栩栩如生。画家先以线造 型,用极细而淡的线条勾勒轮廓,然后随类赋 彩,根据鱼身部位的不同,着以相应的颜色。勾 勒与渲染浑然一体,足见其深得画鱼要领。 

《鱼藻图》右上款署:“武英殿直锦衣镇抚苏郡缪辅写。”钤“良佐”“日近清光”等印。 明代对画院中人多给以武职头衔,由此可知,缪 辅乃当时画院高手。从艺术方面来看,缪辅以简 括而又准确的笔墨描绘河塘一角的自然小景,创 构了一个生动活泼、情趣盎然的艺术境界,将群 鱼、水草融合在一起,从而显示了自然界生命律 动的和谐之美。全画行笔挺秀洒脱,形象饶有韵 度,具有秀逸爽放、天然无饰的艺术面貌。从中 可以窥见画家在鱼虫画方面的高超技巧,以及在 开拓鱼虫画新境方面的卓越建树。