宋雨桂山水画刍议

一、确立东北地域题材的水墨表现体系

宋雨桂的成长、学习、工作阶段均在东北度过,因此无 论是童年的记忆、青年时代的求学,还是成名后的山水创作 都围绕东北的山光树影展开,芦苇、沼泽、寒鸦、菖蒲、矮 树成为他作品中的经典形象,是他寄托情感的载体。宋雨桂 早期作品《故乡恋》(1979年)、《秋声赋》(1981年)、 《花溪》(1981年)、《苏醒》(1984年)等均致力于描绘 东北的景致,这批作品的问世使宋雨桂受到了美术界的关 注,其中与冯大中合作的《苏醒(之一)》入选第六届全国 美展,并获银奖。

宋雨桂 苏醒 136cm×120cm 1984年

 作品《苏醒》无疑是最能代表早期宋雨桂艺术风格的作 品。《苏醒》宋雨桂前后创作过两幅,第一幅1984年与冯大 中合作完成,《苏醒(之二)》宋雨桂独立创作于1987年。 这两幅作品所表现的内容类似,均采取满构图的方式,磅礴 大气,一座高山作为主峰,积雪覆盖其上,近景是刚刚解冻 流淌的溪水,山体间有云雾缥缈,远处群山叠嶂,山水树木 处于冰雪消融、苍莽静谧的氛围之中。荒寒和浑厚是两幅作 品给人最直观的感受,而冰雪渐融也预示着新的生命即将萌 发,万物苏醒,作品将东北山林乍暖还寒的景象表现得十分 生动、充分。如果结合改革开放为艺术发展带来的新契机这 一历史背景,作品更喻示着画家思想的苏醒。

宋雨桂 乡水篇之四十一 60cm×83cm 1992年

这两幅作品在构图上具 有北宋山水雄强的特点,画 面的意境与范宽《雪景寒林 图》有异曲同工之妙,是对 宋代以来寒林题材的继承与 发展,由此可知这一时期宋 雨桂对于宋画是有学习研究 的。但在技法上有许多对于 古人的突破之处,比如:运 用明矾来表现冰雪覆盖的状 态;运用宋雨桂自创的“冰 裂纹皴”(冰裂纹皴是宋雨 桂独创的皴法,通过把宣纸 揉皱、蘸墨,以纸作笔,在 画面上半拓半写,辅以传统 笔墨技法,表现东北山石的 纹理、干冽的自然特点), 将冰天雪地中的山石结构、 肌理表现得微妙而丰富;运 用长且直的线条表现树枝, 不同于传统山水画中曲转多 变的勾枝方式;画面中表现 了强烈的光感;运用大量的 水墨晕染出寒气缭绕的视觉 效果等。宋雨桂的《苏醒》 代表了东北山水画大气、雄 厚、森严的风格。

著名作家 张抗抗评价道:“《苏醒》 唤醒了中国水墨写意的基本 技法中原本对物体并不‘在 意’的脉络思路。也许自雨 桂起,大写意更注重将小细 部的笔触融入二维平面空 间,陡然增加了中国画的立 体感。”[1]100大的气象与小细 节的处理和谐相融,尽精微 致广大,使画面丰富完整耐 看,塑造了二维平面里的纵 深感、体积感,笔墨与形体 能够恰当结合,相互补充映 衬。这幅作品具有从传统延 习下来的合法性,但又不拘 泥传统北派山水,从题材、 技法、理念等方面记录着宋 雨桂艺术发展的一个阶段。