当然这些问题不是今天才 有,宋代黄山谷就曾批评“近世少 年作字如新妇子梳妆,百种点缀, 终无烈妇态也”。今天我们学习传 统典籍的意义,就是要在人的精神 境界和人生格局上予以提升,从而 提升审美追求。

杨江帆 行书 苏轼题跋一则 232cm×104cm 2019年

如果没有文道精神 的确立,就算诗书画印都学,其实 还是在“技”的层面加强书法家的 “技术多样性”而已。 那么,文化对书法有什么 用?具体来说其实也没有什么用。 但是,“无用之用,方为大用”。 文化可能对书写技术帮助不大, 但对我们选择方向、路径就意义重 大!文艺文艺,先文后艺,从某种 意义上讲,文道精神就是艺术标 准。以我个人为例,我的书风比较 倾向中间路线,既不偏于丑拙,也 不偏于姿媚,坚持拙巧之间,这种 审美追求应该说是个人自觉选择的 行为,依据就是多年前看到《论 语》的一段话:“质胜文则野, 文胜质则史。

杨江帆 行书 自作《习书心得之术下而近道》 177cm×94cm 2020年

文质彬彬,然后君 子。”再比如,陈寅恪先生谈道: “一个时代有一个时代之学问,新 学问大抵是由新材料引发的新方 向。”我们这个时代书法的新材料 是什么?最大的新材料就是近几十 年出土的秦汉简牍、帛书,以及魏 晋残纸等等。据此我选择了其中的 里耶秦简临习,使线条增加了质朴 厚重的特质,而这种厚重又有别于 “碑”,从而与很多书友保持了距 离。 近十余年,书坛流行复古, 认为和古人一模一样才是功夫,一 个展览看下来,作者是谁很多都分 不清。如果以文化立场来观察,这 很不正常。

王国维讲“一个时代有 一个时代之文学”,石涛也讲“笔墨当随时代”,试看中国文学史,汉代最流行的文学体式 是赋,唐代变成了诗,宋代又变成了词,一直都在变。以书 法为例,晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意,也是一直在变。 如何辩证地看传统与当下?孙过庭《书谱》有一段话特别具 有指导意义,即“古不乖时,今不同弊”。

学习古人但不乖 违时代的审美,顺应时代审美的同时又不取其弊病。我觉得 学古但不能泥古,东坡先生讲书法“有常理而无常形”,穷 其理才能活用,一味追求和古人形貌相似只能是“皮袭”, “神行为妙,皮袭为下”,成功的书家大多走的是借古开新、入而能出的路子。 人生取决于选择,不同的选择有不同的结果。文化,可 以在我们选择时,提供审美坐标和路径参考,帮助我们做出 相对正确的选择,从而走得更远!

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