游目骋心山水画写生与创作

陈散吟 本科与硕士毕业于中国美术学院中国画系,博士毕业于中国艺术研究院美术 学系。现为中国国家画院画家,中国美术家协会会员,江苏省青年书画家协会会员。作品入选第四、五、六、七届 全国青年美术作品展,第十三届全国美术作品展获“进京作品”荣誉。

陈散吟 晨曦 200cm×200cm 2019年

“外师造化,中得心源”是每一位山水画家所要面对的 永恒命题,是画家为完善画面表现和维系自己情感抒发所做 的种种尝试,师古人笔墨之精妙,去造化之常变,开拓自己 胸襟,不必斤斤于面貌。对于历代的山水画家来说,山水画 写生,就是师法自然,大自然是画家进行创作的不尽源泉, 画家在自然中观山川之雄奇、草木之生机、云烟之变幻, 在这过程中还需将自然的美转化成艺术的美,这便需要画家 内心的情思和构设,凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟,营 造出无穷的韵味和诗意空间,这就是山水画在写生过程中所 需拥有的意境构建。

陈散吟 陇上云烟染暮秋 200cm×200cm 2019年

写生过程中目之所及峰峦起伏、林木稠 薄、风雨阴晦、泉瀑缓急,四季各不相同,这些景象在我的创作中带来了不同的情感体验,这种“有感而发”的意旨, 形成了独特的审美意境,所谓“落墨写心”便是如此。 写生对于一个画家来说同样又是拓宽笔墨语言与画面 境界的有效途径。

山水画写生强调笔墨和图式并重,既要锤 炼和纯化笔墨表现的品质,又要提炼和归纳,使画面意境无 限接近画家心目中的完美图式。面对复杂的自然场景,画家 应具备一定的学识、修养,并能根据自己的内心体悟,提炼 出为营造画面的意境所需要的图式语言,透过自然表象去挖 掘物象的内在精神。画家带着主观的创造性去探察更深的层 次,并注意把画面的气势、布局、主次、取舍都了然于胸, 做到“山川为我所用”。写生的图式是造境的前提和条件,而画面的虚实关系,更是画面图式意境生成的关键,也是画 面内涵的体现,“虚实”不仅仅是一种表现技巧,更是对境 界更深层次的创构。

陈散吟 鹧鸪天 200cm×200cm 2022年

中国画“计白当黑”,虚空的“白”, 虽不着笔墨,却能使人的思维任意纵情驰骋,从虚空的“妙 悟”中领会“画外之意”。意境的传达追求就是想象,而代 表虚空的“白”恰好给意境提供了一个想象的空间,使之 “无形亦有形”“无声胜有声”,使画面“无画处皆成妙 境”。山水画的意境是“受之于眼,游之于心”的感悟化 境,不同的意境营造取决于画家的学养、性情等因素。当面 对自然物象时,客观的景应随着画家主观的情而变化,做到 “意在笔先”,以意统笔。这也是“外师造化,中得心源”的过程,以期在写生中达到情景交融、物我合一的境地。 写生到创作的转换也是一位画家需要苦心经营的课题, 写生与创作是相辅相成的存在,要通过写生来丰富画面的主 题表现内容,同时又要通过创作赋予作品更深刻的精神指 向。

陈散吟 寄畅园写生之一 46cm×70cm 2020年

这一过程中,我所创作的例如反映新农村建设的《牧 归》《晨曦》《陇上云烟染暮秋》《鹧鸪天》等作品,在笔 墨呈现上力求的是画面整体的诗意氛围的营造,水晕墨章、 温和清润的意趣表达中透露出浑厚朴拙的笔墨特质。山石叠 嶂、丘壑林泉、村落叠置,触目处皆成画景,悉心经营的山 水景致与主观的色彩铺陈构筑了细腻而不失磅礴的笔墨家 园。此外,园林和江南意象的景致也是我创作主题之一,亭宇流水、烟云供养, 皆悉心经营,这也是其 内心精神世界的安宁之 所,“随物赋形,任之 于笔砚,在得其旷远以 自适耳”。在可观、可 游、可吟的境地里,云 山相交,烟林清旷。

陈散吟 山西写生之二 48cm×60cm 2020年

书画艺术网创始人张卫村听及近期的作品在构思时考虑 到更多的还是要表达画 面的一种氛围,蓝色具 有一种不可言说的“荫 翳之美”,所以便以蓝 色调进行尝试,蓝色将 整个画面笼罩在一种安 静、神秘的氛围当中, 带给观者更多的是一种 情绪的表达与心态的观 照。在创作中注重中国 画人文精神的整体把 握,同源于传统,而在 画面表现又有一些新的 表达,是本人创作过程 中主要思考的问题。 

陈散吟 烟翠三秋色,波涛万古痕 240cm×120cm 2023年

我想在每个画家 的内心都有着一个终极 的图式,这是画家们苦 心经营、孜孜以求的, 是对文人内在桃花源世 界的理想化构设。但是 这个终极形态并非是固 化的,而是在每个不同 阶段不断地改变。我在 写生和创作的过程中, 始终在积极回应这个终 极图式:试图在山川之 间寻访到古代文人士大 夫曾经走过的遗迹,由 此与之相遇、对话,于 是,彼时彼地的心境与 当下的碰撞,使得每件 作品具有一些不同的调 性,这些变化都是自然 而然的发生,在不同阶 段都会遭遇新的问题, 然后在解决问题的过程 寻找答案,这个由外向 内的过程是我最看重 的。