边景昭《竹鹤图》

明 边景昭 《竹鹤图》 轴,绢本,180.4cmx118cm,故宫博物馆

明 边景昭 《竹鹤图》 局部大图

《竹鹤图轴》是一幅中国古画,该作品创作于明代,作者是边景昭,现藏故宫博物馆。

该作品款署清华阁画史边景昭制,材质绢本,设色。

该作品以工细的笔法描绘仙鹤的形象。图中一对仙鹤姿态优雅,轩昂高洁,在翠竹间怡然自得。仙鹤洁白轻盈的羽毛片片分明,好似浮在画面之上,令观者屏息凝神。仙鹤的头颈与尾羽处则用重墨,再加上鹤顶的一点丹红,格外醒目。画竹以墨笔双勾再施色彩。高超的技法使笔触融汇于物象之中,全幅设色对比鲜明,整体画风是边景昭的典型风格,承继了五代黄筌以及画院花鸟画的富贵品貌,带有浓郁的宫廷气息。

边景昭,字文进,沙县(今属福建)人,一作陇西(今属甘肃)人,生卒年不详,明成祖永乐年间 (1403---14~)任武英殿待诏;为—宫廷作画。其花鸟画设色或沉着、或明丽,并擅绘多种禽鸟。传世之作有《春禽花木图》等。

明代画家边景昭在花鸟画方面可称为宋元之后的第一人,也是明代画院派花鸟画的鼻祖。他的花鸟画以工笔重彩著称,并继承了宋代院体派的传统,被明人解缙誉为“当代边鸾”。有论者谓其“善翎毛花果,花之娇笑,鸟之飞鸣,叶之反正,苞之蕴藉,不但勾勒有笔,其用墨无不合宜,宋元之后,殆其人矣”。可见边景昭在当时画坛的地位之高。

我国的花鸟画在唐代分科独立,至五代分为黄(筌)、徐(熙)二体。两宋时,黄筌一路工整艳丽的花鸟画登上了高峰;元、明、清时,水墨写意画又登上了高峰。纵观中国绘画史,有些作品虽然没有多大的创新性,基本属于延续前人一类,但却描绘得形象逼真、妍丽工整,因而也值得后人赞叹。我们现欣赏的边景昭的《竹鹤图》(见下图)就是这样一幅作品。

《竹鹤图》为绢本,设色,纵180厘米,横118厘米,现藏故宫博物院。这是一幅吉祥瑞寿题材的画作。仙鹤喻示着长寿,是一种吉祥之物,且其形体优美、步履翩跹,能给人一种优雅的感觉,所以经常被画家表现。《竹鹤图》描绘的是两只仙鹤在竹林间自由自在生活的情景。画面中,溪水坡岸上有两只白鹤,一只低首下喙觅食,另一只转项回首梳理白羽,展现出一副悠然自得的样子;三枝修竹十分挺拔,旁边的一丛小竹又丰富了画面。

《竹鹤图》色彩对比强烈。画面中最亮、最重、最艳丽的颜色都集中在仙鹤上。仙鹤那细长的项颈、足胫,黑色的鹤颈、尾羽,雪白的身体和红色的鹤顶都被边景昭描绘得形象生动。他大胆地将三枝修竹贯穿整个画面,同时,巧妙地对竹子进行藏露与穿插处理,使画面形成一种对应。为了突出画面的主体物仙鹤,画家有意识地将其周围的物象处理成灰色调。远景又用淡墨稍加渲染,近景竹子的色彩也统一在灰色调之中。细观此画,鹤顶、足胫及羽毛都刻画得细腻而不板滞,竹子的勾勒、填色及坡岸的勾画也毫不含糊,没有喧宾夺主之嫌,用笔工整、色彩厚重、风格浑朴,呈现出祥和高古的意境。

据画史记载,黄筌以鹤为题材的作品有《竹鹤图》、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》等。据说黄筌曾奉诏在偏殿壁上作《六鹤图》,描绘了仙鹤唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步六种情态。他的画画成后,竟被真鹤误以为是同类而与其亲近。宋徽宗赵佶画的《瑞鹤图》中,楼宇间祥云缭绕、仙鹤翻飞,白羽、黑翎仙姿翩翩。笔者认为,《竹鹤图》可以作为边景昭继承宋代院体画风的代表作品。除了《竹鹤图》之外,边景昭还画过其他的鹤图,其中以其与王绂合作的《竹鹤双清图》最负盛名。他们所绘的鹤形象生动、姿态各异。此外,边景昭还在《三友百禽图》中,将具有“岁寒三友”之称的松、竹、梅和百禽共现一纸,布局讲究,刻画精到,为明代工笔花鸟画之杰作。边景昭对明代花鸟画的发展产生了很大影响,也对林良、吕纪的花鸟画创作提供了诸多启示。

边景昭,生卒年不详,字文进,一作名文进,字景昭,福建沙县人。因其落款常署边姓古郡陇西,故又误传为陇西(今甘肃)人。永乐至宣德初年在宫内任职,授武英殿待诏。擅画花鸟。韩昂《图绘宝鉴续编》评价其画:“花之娇笑、鸟之飞鸣、叶之正反、苞之蕴藉,不但勾勒有笔,用墨无不合。宋、元之后,殆其人矣。”