文徵明行书《自书西苑诗》卷

        我们这里欣赏的行书作品（左下二图均为作品局部），为文徵明《自书西苑诗》卷。此卷纵37厘米、横504厘米，现藏辽宁省博物馆。作品之末钤有白文“文徵明印”、朱文“衡山”、“停云”印。

　　文徵明早年师从李应祯学习书法，继而广泛上追前代名迹，于篆、隶、楷、行、草多种书体均有造诣，在书法史上以兼擅诸体闻名，楷书有“明朝第一”之称。明王世贞在《艺苑卮言》中评说文徵明“所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风。”更为难能可贵的是，文徵明晚年仍能作蝇头小楷。他的小楷师法晋唐，洒脱灵秀，笔画婉转，节奏温和，正如明代谢在杭在《五杂俎》中评文徵明小楷时所言：“极意结构，疏密匀称，位置适宜。”文徵明传世书法作品有书录《醉翁亭记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》等，以及与其子摹勒的《停云馆法帖》。

　　这件作品书于嘉靖三十五年（1556），其时文徵明87岁，可谓晚年之作。以行书大字书写这类自作诗文，文徵明大多比较经意。此作多有黄庭坚笔意，意态生动，苍秀兼备，骨韵俱存，锋芒毕露而又温润秀劲，以力见胜而又法度谨严，字态超脱而浑然天成。据作者题记可知，其时，他正患臂疾，勉力操觚而能精到如此，足见其书法功力之深。他取法黄庭坚又不为所囿，多有自出机杼之处。文徵明书法，无论何种书体，都讲求取法与来源。虽然如此，他却不像馆阁体写手那样作俗媚之态，而是在苍莽、老辣中存规则、求精整、得超然。此外，文徵明书法向具摒除火气、持重老成之长，即便尽兴挥洒，也往往流露出温文尔雅之气。这件作品就是这样。他在大刀阔斧的书写中，并不显张扬，而能很好地把握收放之度。也许是仕途坎坷磨去了他的英年锐气，致使书风日益稳健，老来更趋纯熟。或许有人会说，他的作品太平淡，难以让人动心。当今展览中的书法作品，不是很能打动人心吗？但这样的作品，三年五年之后，又有多少能不烟消云散的？大味必至淡，静水常流深。平和淡定，正是文徵明书法的高明之处。细读此作，并非静如死水一潭，而是有风舞琼花、泉鸣竹涧之美。风中之花，摇曳多姿；涧间之水，流动有声，无不充满生机，显现活力。

　　文徵明生于明成化六年（1470），卒于嘉靖三十八年（1559），初名壁，一作璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士，世称“文衡山”，斋名停云馆，长洲（今江苏苏州）人，为明代书画家、文学家。文徵明出身于官宦世家，年轻时曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取。直到54岁时，他才被工部尚书李充嗣推荐到京廷，得授位低俸微的翰林院待诏一职。他这时已负书画盛名，求书求画者甚众，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明为此心中郁郁不乐，第二年就上书请辞，第三年即回苏州定居，自此不再求仕进，而致力于诗文、书画，终日与笔墨为伍，至晚年声誉日隆，“文笔遍天下”。文徵明毕生勤于笔墨，孜孜不倦，九十高龄还为人书写墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

　　文徵明修养全面。他曾从都穆学诗，从吴宽习文，并成就卓著，与祝允明、唐寅、徐祯卿有“吴中四才子”之称。其诗情感丰富真挚，笔调清新文雅；其文平易自然、简洁明快，有《文徵明集》、《甫田集》行世。在绘画上，他早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，兼擅山水、花卉、兰竹、人物，并渐成自家风格。文徵明是继沈周之后“吴门画派”的领袖人物，门人、弟子众多，形成当时吴地最大的绘画流派。他与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。其传世画作主要有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君湘夫人图》等。