我相信,任何艺术品的存在都在文化内容与形式内容两个维度上“活”、“动”。作为“文化”的艺术,必然在两个层面———文化精神与表现形式上显示其存在。而图像便成为绘画艺术的主要存在形式和主体文化精神的形式载体。如今,我们正处在一个读图的时代,图像已成为我们观察世界、认知世界的一种途径。图像,既是记录,也是言说———记录一个物象或一种现象,言说某种观念或某种文化———过往的、此时的或即将发生的。对于艺术家来说,图像也是心象,是关于内心世界的陈述,因此他们不断地制造图像、绘制图形。
《贵气高情》 成果
如何把古典图像符号有效地置入当代绘画之中和如何利用当代立场审视传统是我一直思考的问题。图像不仅是图式,而且也是一种关于人与自然之间的对话的记录与解说。那些具有民族特征的图像符号不断地冲击着我的思维。中国艺术向来都是从主体对自然的观照中获得与个体生命相应的某种精神感悟。不论是四时的迁移,还是日月的升落,总能引发我们对自我生命的观照。
《漏微音》 成果
中国文化向来强调“知行合一”。“知”,是对文化共识的把握和感悟,其目的是修正行为。具体到艺术领域,“知”就不仅仅是对传统文化精神的认识与理解,更是对民族文化心理与情感诉求的通感,所以,无论诗文、音乐,还是书画,艺术家都是以“知情达理”的思维进行探寻与研究。与此同时,现当代的各种观念和文艺思潮也冲击着我的内心,如叔本华、尼采的唯意志主义哲学,弗洛伊德的心理学,以及立体主义、超现实主义、抽象主义等学说。它们与中华文化的情理相结合,共同形成了我的个体文化结构、情感世界及心理诉求。我希望通过云水变幻的笔迹墨痕,将其一股脑儿地倾诉出来……
我喜欢刻在古陶和青铜器上的图像。它们在幽微的灵光中闪烁着生命的光芒。在我看来,玄鸟、夔龙等不仅仅是普通的审美符号,而且也是中华文化精神的图像存在,是生命蓬勃的象征,跌宕着思通八荒、神入幽茫的浪漫主义气象。这生生不息的气息,让生命的灵魂得以颂扬……
我站在当代立场回观古典的幽茫,力图还原古典图像,从而达到生命的复活。我把嘉花、祥云等图像移入画面,在苍茫的墨韵中追问历史与现实的距离、存在与心灵的距离……我认为,艺术家必须站在时代的立场上,通过对生命的感悟来解读灵魂的徘徊与吟唱。
以上是我个人的创作感悟。虽不是多么精辟,但我诵我歌、我思我在……
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