赵眘草书《后赤壁赋》卷

       我们这里要欣赏的是以泥金写在磁青绢上的作品———草书《后赤壁赋》卷（右图为作品局部）。此卷为宋孝宗赵眘所书，纵24.5厘米，横101.4厘米，现藏于辽宁省博物馆。

　　由于该作之末没有作者的款识，因此对于书写人是谁这一问题，从元代起就有不同的说法：有人认为是宋徽宗赵佶所书，有人认为是宋高宗赵构之作，还有人认为是宋孝宗赵眘手笔。赵眘学赵构书法很像，几可乱真。从书写上分析，赵眘作字较之赵构，往往落笔凝重不够，结字略显松懈。检视此卷，正有这样的欠缺。再则，赵眘更喜爱苏轼诗文，因此这件草书《后赤壁赋》卷当出自赵眘之手。

　　书法是历代帝王在登基之前的必修课，它关乎一国之君的脸面和尊严。他们学习、接受诗文、书画之类的传统文化，表示出对文化的崇敬和亲近，这样做有利于稳固统治地位。上述徽宗赵佶、高宗赵构、孝宗赵眘即是例证。

　　在各种书体的书写中，草书最为简洁洗练。一个十分复杂的汉字，可以简略成几根线条；一件草书作品，只需连续几个动作，连绵而下，便告成功。如果说楷、隶、篆书行笔舒缓，如端人正襟危坐，那么草书则更具动感，兼能含纳激越之情。可以这么说，人人都能写楷、隶、篆书，但草书绝不会是人人都可以写好的。由于草书省去了许多笔画，使空间结构产生了很大变化，更须理清脉络，这对书家的技巧要求就更高、更精。如果不明草理、不依草法，而任墨成形、信笔为体，就难免会产生失误，作品也就会演变成无法辨识的“天书”。草书书写全然是精神化的漫游，是人精神的一种外现。依此来审视这卷草书，我们就会发现赵眘是具备书写技巧的书法家。他以心灵对草书作出深刻体验，使性情与功力相得益彰。

　　在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，成为小朝廷“中兴”的一种点缀。赵眘受这种气氛的影响，爱好书法也是理所当然的事。他曾自称“无他嗜好，或得暇，惟读书写字为娱”（马宗霍《书林纪事》）。在书法上，赵眘秉承家法，并有机会得到赵构的亲授，故明陶宗仪在《书史会要》中说：“孝宗书有家庭法度。”这件草书《后赤壁赋》卷结字循规蹈矩，草法纯熟而严谨，笔画秀劲匀整，笔意圆润，行笔圆转流畅，又具有沉着遒劲的韵致，颇具流畅而能浑厚、飞动而兼沉着之美。作品通篇气象浑穆，一气呵成，可见书者书写时神完气足、兴致清畅。面对此作，我们仿佛看到赵眘把笔濡墨，在那一段磁青绢上舒心挥毫，营造出一片春云浮空、卷舒起伏、变化多端的图景。此作虽为草书，读之却使人感受到不温不火、从容自如的大将风范。赵眘书法无连绵苟且之习，用笔起讫分明，笔笔清楚，字字独立而气脉连贯，易于辨识。我们可以从中抽出单个的字来一一欣赏，即便脱离整幅的语言环境也不碍观瞻。赵眘此卷有自家面貌，但也渊源有自，从笔意、字势中均可看到唐、宋书家对他的影响。注重法度是赵眘书法之长，这与苏轼主张“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者”是一致的。世云“唐人尚法，宋人尚意”，是就唐与宋的整体书风而言的；倘若专论草书，宋人也是“尚法”的。赵眘书法即可印证这一点。

　　赵眘（1127—1194）为南宋第二位皇帝，初名伯琮，后改名瑗，赐名玮，字元永。由于宋高宗赵构唯一的儿子元懿太子夭折，只好从旁系家族中选择赵眘为后继者。绍兴三十二年（1162），宋高宗让位于赵眘。赵眘在位27年。淳熙十六年（1189），他又让位于儿子赵惇。赵眘于绍熙五年病逝，享年68岁。