《富春山居图》

《富春山居图》画是如此，人何以堪！

台北“故宫博物院”藏《富春山居图》无用师卷

编前语：《富春山居图》，一个遥远而传奇的故事，从1350年诞生之日起，便跌跌宕宕地走进了历史。350多年前，它被一分为二；1948年底，这一分为二的两部分一部分留在大陆，一部分去了台湾，从此隔海相望……

　　今年3月14日，十一届全国人大三次会议在京胜利闭幕。在随后举行的中外记者会上，温家宝总理回答了台湾记者关于两岸关系的提问。《富春山居图》的合璧作为一种愿望，被温总理提了出来。他说：“几百年来，这幅画辗转流传，但我知道，现在一半放在杭州博物馆，一半放在台北‘故宫博物院’,我希望两个半幅画什么时候能合成一整幅画。画是如此，人何以堪。”

　　画是如此，人何以堪！温总理这一席话以画喻人，使《富春山居图》的合璧成为了一个“隐喻”———实现两岸团聚的梦想。

　　在今年的全国政协十一届三次会议上，全国政协委员、浙江著名画家何水法向大会提交了题为“推动《富春山居图》合璧展览，促两岸文化交流”的提案。他在提案中说

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　　我倡议，在有关部门的支持下，成立相关机构，向浙江省博物馆和台北“故宫博物院”商借《剩山图》和“无用师卷”真迹，于今年，即《富春山居图》问世660周年之际，在其诞生地富阳进行合璧展出。这次展览如能成功，真堪称两岸在承继中华传统文明的共同使命感召下，一次名垂历史的伟大交集。

　　此次展览必将具有重要意义。《富春山居图》是以人力而得的天成之作，曾因个别收藏家的贪欲而致损坏，并因历史的原因而两地分隔，但终因有责任感的机构与藏家悉心呵护，得以有绪流传，历经战乱而保存至今，使得我们有机会聚集各方有识之士的力量，让名画重新合璧。虽然是短短几天，但足以弥补艺术史的一个缺憾，这是每一个有远见的人都乐见其成的善举。我相信，名画合璧故里，也将与大熊猫赴台一样，成为两岸文化交流的新焦点和里程碑事件，推动双方进行更深刻的了解与互动。同时，2011年是辛亥革命100周年，如果这次展览能够成功举办，也将成为辛亥革命纪念活动中两岸交流的一大亮点。

　　两岸团聚，是大陆、台湾几代人的梦想，也是几代人努力的方向。在此，我们重新整理出《富春山居图》的故事，借这个“隐喻”，表达对台湾大陆和平统一的呼唤之情。

《富春山居图》画是如此，人何以堪！

《富春山居图》的诞生《富春山居图》是由元代著名画家黄公望创作的。因为他79岁才开始创作此图，因此一提起黄公望，就觉得他是一个老翁。其实，黄公望初来浙江时，不过是个小小童子。他本是江苏常熟人，叫陆坚。南宋末年，在蒙古族南侵的隆隆铁骑声中，陆坚来到温州被过继给黄家。黄家老翁见到向他走来的这个聪明伶俐的男孩，喜出望外，感叹说：“黄公望子久矣。”于是，陆坚改姓黄，名公望，字子久。

　　南宋亡。元朝统治者马上得天下，靠的是武力征服而非文化，因而格外轻视文人。元代初，废科举。对于黄公望来说，读书取仕这条路彻底被封死。直到中年，他才得到徐琰的赏识，在浙西廉访司当书吏。后来上京到都察院，仍做书吏，经办田粮杂务。不料，他的上司张闾是个贪官，就在元朝恢复科举那年，张闾案发，46岁的黄公望受牵连入狱。出狱后的黄公望心灰意冷，他开始“隐身”，四处漂泊，卖卜为生，算命测字看风水，一程一程地走过去。每一个来他这里占卜的人，都充满了亡国的焦虑、忧愁。而他自己，也是一程一程地煎熬着。李日华《六砚斋笔记》中说，“黄子久终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”；郏伦逵在《虞山画志》中说，他“每月夜，携瓶酒，坐湖桥，独饮清吟。酒罢，投掷水中，桥下殆满”……

　　在这样的苦闷中，黄公望加入了全真教，并结识了非常有名的道士、诗人张伯雨。两人一起云游山水，探讨风水要略；一起渔樵闲话，排遣心中郁闷。相传，黄公望将其草堂叫作“大痴庵”。张伯雨很为与黄公望为邻而高兴，酒兴尽了诗兴来，黄公望画下《筲箕泉图》，张伯雨写下《筲箕吟书黄山人屋壁》诗。他们居所的旁边就是慧因寺。想来，黄公望替慧因寺画七祖堂四壁时，张伯雨也在一旁击节叫好吧。

　　两位高人比邻而居，很多年里，西湖西岸因他们而仙气缥缈。如今，黄公望留在人世间有年代可考的画作只有7幅，全是70岁以后的作品，其中第一幅，就是70岁那年为张伯雨画的《仙山图》。

　　1347年，黄公望老了，79岁了。他来到富春江，不禁逸兴大发。这里的山水，明秀中透着幽趣，清丽中饱含灵动。更何况，这里有严子陵钓鱼台。终生不仕的严子陵，无疑是元代文人的一个精神象征。同行的师兄无用师感叹富春山水，请黄公望将其描画下来，于是黄公望便在南楼铺开纸卷，着手作《富春山居图》。开始时，他并未刻意去画，只在闲暇时并兴之所至才随意画上几笔。因经常云游在外，此幅画一直没画好。后来，他特地将画卷放进随身的行李中，早晚有空就接着画，终于在82岁那年完成此画。

　　此时，黄公望的画已经名闻天下，无用师唯恐别人来巧取豪夺，要黄公望在卷末写明是给他的。82岁的黄公望，好像未卜先知这幅画卷将来在人世间的遭遇，在画中的题词中道出了希望识者好好保存的意思。

　　《富春山居图》画好了，交到了无用师手上。四年后，黄公望去世。从此，这幅画的命运，开始了多舛的历程…… 

被两位大家奉为“至宝”一百多年过去了，无用师早已去了另一个世界陪伴黄公望，但《富春山居图》留在了人间。这一天，画卷落到了一个人的手上，他就是明代大画家沈周。

　　名家与名画相遇的刹那，沈周好似灵魂出窍，他震惊了。孔子说：“七十而从心所欲，不逾矩。”那样的境界，就体现在了这幅画中！

　　老年时的黄公望已真正走进了大自然的生命中，知晓了起承转合皆有因、寂寞繁华皆有定的道理。开笔作《富春山居图》时，他已沉静到了生命最淡定的那一处。《富春山居图》像一张黄公望的“心电图”，清冷明洁，仙风道骨。沈周知道，也许世间再也不会有这样的画卷了。

　　62岁的沈周，流连于画间出不来了。他反复欣赏，摩掌赞叹，在画卷上题跋，题了又题。又想将这件杰作与朋友分享，请画友也来题跋。哪知这一念竟惹出了事端。

　　当沈周将画卷交给一朋友时，朋友的儿子见利忘义，偷偷将画卷卖掉了。这一来，沈周失魂落魄，但后悔已晚。一个偶然，沈周在古董铺又见此画，他简直不敢相信自己的眼睛。待确认之后，兴奋异常，赶紧回家筹钱。但终因价钱过高而无力讨回。画卷被苏州樊舜举以重金获得。

　　又过去了一百多年，《富春山居图》在谈志伊、周台幕、安绍芳等人手里辗转流传之后，终于停靠到一个大站——落到了明末大书画家董其昌手中。灵魂出窍一幕再次重演。39岁的董其昌，像孩子一般惊呼：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都俱是矣。”画面起首之丘，山有玄武之姿，前有案山，后有环水，环抱之势宛然白虎之形。远山映列，暗含玄武垂头之意。十数峰，一峰一状，数百树，一树一态。雄秀苍茫，变化至极。

　　董其昌研磨此画多时，竟然得出一个有关画家寿命的结论：画者一味追求刻画细谨，就是被造物主所奴役，是折寿的，命必不能久。而当画者随着宇宙的运动规律而动，满眼所见皆为生机，画画就成了一种乐趣，寿命焉能不长？而寄乐于画，就是从黄公望开始的。你看，黄公望寿高近九旬，一定是为画中充满生机的云烟所滋养。

　　《富春山居图》在人世流传到此时，由于沈周、董其昌的极度推崇，它已变成了人间至宝。不管懂不懂艺术的人，都知道得到这幅画是一件了不得的事。这样，下一站等待它的就是惊涛骇浪、灭顶之灾了。

险些成为殉葬品董其昌晚年，将《富春山居图》高价卖给了宜兴收藏家吴之矩。吴之矩的三儿子叫吴洪裕，爱收藏爱到了不愿做官的地步。吴之矩临死前，将《富春山居图》传给了这个儿子。

　　从得到《富春山居图》起，吴洪裕就一直处于如痴如醉的状态。饮茶带着它，吃饭带着它，睡觉也带着它，恨不得将它变成身体的一部分。他不惜花巨资为《富春山居图》造了一个楼，起名“云起楼”。楼中藏画的那间屋子当然就是“富春轩”了。从此，名书、名画、名玉、名铜，先后来到“富春轩”，群星拱北斗一般，都来拱一《富春山居图》。这里，成了吴洪裕的天堂。

　　但个人意愿终究抵不过时代的车轮。明亡清兴，战事席卷而来，吴洪裕只得放弃他的天堂，加入逃命的人群。惊慌失措中，他不问家中其他珍宝，唯独舍不下《富春山居图》，便冒着生命危险携着它仓皇出逃。

　　当时另有一位画家邹之麟与吴洪裕是好友，常与吴洪裕一起观赏《富春山居图》，那“富春轩”的匾额就是由他题写的。邹之麟感叹吴洪裕与《富春山居图》的种种，写下一段长长的跋文作为纪念。邹之麟在跋文中将此图比作“画中《兰亭》”。

　　吴洪裕临死前，实在放不下《富春山居图》，记起唐太宗将《兰亭序》带入陵寝陪葬的故事，便作出一个令家人惊讶不已的决定：要此画为他火殉。吴家老老少少谁不知道此画的价值？要烧掉，那烧掉的就是几座城池啊！

　　吴洪裕奄奄一息之时，指令侄儿取来《富春山居图》。火点起来了，画被颤抖着投入火中，吴洪裕带着满足的笑容闭上了眼睛。但是，他侄儿没有遵循伯父的旨意，吴洪裕才一合眼，他便以极快的速度捞出此画，而往火中投进了另一幅画。这一偷梁换柱之举，救了这幅杰作。

　　经此劫难的《富春山居图》，起首一段已被烧去，中间烧出了几个破洞，并断成一大一小两段。从此，小段被称作《剩山图》，纵31.8厘米、横51.4厘米。大段保留了原画的主体部分，被称作《富春山居图》无用师卷，纵33厘米，横636.9厘米。

逃脱“毁容”厄运

　　时间到了清代乾隆一朝。

　　《富春山居图》实在太有名了，雅好书画的乾隆一直不失寻找此图的兴趣，便以一国之君的身份征召此画。每年，都有《富春山居图》送到乾隆皇帝的手里。当然，那都是后人仿冒的赝品。

　　这一年，是乾隆十年，公元1745年。一幅《富春山居图》被征入宫。乾隆皇帝见到后，第一印象非常好。他与大臣们反复鉴赏琢磨，认为此画笔墨苍古，溪壑天成，应该系黄公望真迹。这位34岁的皇帝总算嘘气一长口，濡墨运笔题上了“神品”两个大字。从此，他对该图格外珍爱，不仅常在宫中展阅，出外巡游时也随身携带。从1745年至1794年的50年间，在画上题跋54次，大大小小印鉴累累，凡空隙处，几被印章充塞，将画面破坏殆尽。后人笑为“毁容”。

　　可是就在乾隆11年，又一幅《富春山居图》进宫了。天津富商安岐家道中落，将《富春山居图》等旧藏卖给了清宗室傅恒。

　　这夜，好奇的乾隆皇帝秉烛而观。细细看这一幅《富春山居图》，顿觉笔意、题跋均不同凡响。又叫内侍拿出去年进宫的那幅进行对比。研究了半天，他说这幅是假的，但还是要留下，因为画得太好了，像真的一样，又命大臣梁诗正写了一段他的“御识”。

　　殊不知，这才是真迹《富春山居图》无用师卷。该卷经吴洪裕的后人之手，数次转卖，最终被安岐买到，辗转入宫后，被乾隆作为赝品留下。但也算因祸得福，画上除了那段“御识”，没有再留下其他“御笔”，使这一不朽巨作得以躲过了“毁容”一劫，可谓大幸也。

　　这著名的假卷被后人称为《富春山居图》子明卷，因为题款为：“子明隐君将归钱唐，需画山居景图此赠别。大痴道人公望至元戊寅秋。”它是明末文人临摹卷。而真迹《富春山居图》无用师卷，直到1816年编纂《石渠宝笈》，才被洗去尘冤，以得正名。 

一幅画，隔海相望多少年《富春山居图》无用师卷在清宫里静静躺了一百八十多年之后，人世改朝换代到了民国二十二年，即1933年。这一年，日军攻占了山海关，北京岌岌可危。故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。自此之后的15年中，《富春山居图》无用师卷、子明卷与近百万件故宫文物一起，历经艰辛坎坷，行程数万公里，由北京经南京辗转运抵四川、贵州，直至抗战结束，才陆续运回南京。又于1948年底，被运至台湾。

　　那么，它的小段《剩山图》，是怎么来到浙江博物馆的呢？

　　当年，重新装裱后的《剩山图》从吴洪裕的后人那里出手，1669年被清初大收藏家王廷宾购得。此后辗转于各藏家之手，战火硝烟中，长期湮没无闻。再次面世，已是250多年后的1938年。认出它的是上海收藏名家吴湖帆。

　　1938年秋，吴湖帆卧病于上海家中。一天，汲古阁老板曹友卿来看望他，随身带了刚买到的破旧的《剩山图》请他鉴赏。吴湖帆这一看不得了，只见画面雄放秀逸，山峦苍茫，神韵非凡。画上无款，仅书“山居图卷”四字。吴湖帆捧画赏识良久，从画风、笔意、火烧痕迹等处反复研究，断定这就是黄公望的传世名作《富春山居图》的前一部分，不由得脱口而出：“乱世出奇迹，真没想到三百年后又能见到大痴道人的火中之宝。”曹友卿一听，知是至宝，不肯转手了。几番交涉，吴湖帆拿出家中珍藏的商周古铜器，将这个残卷换了下来。说来稀奇，吴湖帆近一个月的大病，就此痊愈。

　　吴湖帆发现，换下的只是残卷中的残卷，题跋也没有了。后来，由曹友卿再向原卖主寻索，终于在废纸篓中找到，恢复了原貌。自此，《剩山图》走入吴湖帆的“梅景书屋”，他自称“大痴富春山图一角人家”。

　　解放后，著名书法家沙孟海在浙江博物馆供职。当他得知《剩山图》在吴湖帆手上后，内心颇为不安。他也是从战乱中过来的人，他觉得，这件国宝在民间辗转流传，一旦发生天灾人祸，以个人之力极难保存，只有国家收藏才是万全之策。于是，他数次去上海与吴湖帆商洽，想将此图收归浙博。吴湖帆好不容易得到此宝，无意转让。沙孟海并不放弃，仍不断来往沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。最后，吴湖帆被沙孟海的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，《剩山图》落户浙江博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”之一。（许丽虹 文）　

　　编后语：至此，《富春山居图》的故事似乎讲完了。因为无论是无用师卷还是《剩山图》都过上了平安的日子，得到了最好的保护。但是，分离带来的遗憾一直咬噬着两岸艺术家和有识之士的心。这些年，浙江博物馆一直在与台北“故宫博物院”沟通，许多艺术界的人士也在呼吁，希望《富春山居图》能够二卷合一合璧展出。温总理讲话之后，这个愿望更加成为一个带有重要意义的象征。据悉，台北“故宫博物院”院长周功鑫女士已经做出回应：最快在后年，《富春山居图》有望在台北联展。 　　可以说，一幅《富春山居图》，不但绘尽了富春江一带的山山水水，更承载了六百多年的人世风景。六百多年过去了，《富春山居图》走到了我们这一站。希望在这一站，它的团圆合璧指日可待。