赵构草书《洛神赋》

       宋高宗赵构身为帝王，重奸轻忠，割地称臣，使南宋成偏安之局，为世人鄙夷。但他作为书法家，却有力地倡导、提携了南宋一代书风，在艺术领域的功绩不可抹杀。

　　赵构（1107-1187）字德基，宋徽宗赵佶第九子。他擅书法，学书转益多师。宋王应麟在《玉海》中言：“高宗皇帝……飞龙之初，颇喜黄庭坚体格，后又采米芾，已而皆置不用，颛意羲、献父子，手追心摹，曾不数年，直与之齐驱并辔。”他由宋入晋，甚得晋人风范，然此评将其与羲、献并驾，则有过誉之嫌。赵构撰写的《翰墨志》内容涉及史识、欣赏、神采、议论诸多方面。书中对历代书家和本朝书家能客观地褒贬评鉴，尤为可贵。他在文中写道：“前人多能正书，而后草书，盖二法不可不兼有……故知学书者必知正草二体，不当阙一。”其正、草书相联系的观点极有辩证眼光，被学书者广为接受。

　　赵构将诸家的笔意在取舍杂糅中融会，不是化为单一，也非独专一家，而是在提炼中升华。虽然在其草书中看到更多

更多的是智永的影子，但米芾的笔意也隐隐藏匿其间———虽不是那么明朗，但若隐若现间，仍能感受到米书的迹象和韵味。

　　这件藏于辽宁省博物馆的草书《洛神赋》（右图为作品局部），是赵构草书的代表作。此作为绢本，纵27.3厘米，横277.8厘米。宋高宗以曹植的《洛神赋》为题材，以圆和朗润的笔墨作书，与《洛神赋》清新柔美的文笔相得益彰，如合符契。

　　虽说此卷是一件草书作品，但书中行笔不是缠绵盘绕，更无纵肆狷狂，性情的流淌已然匿迹。卷中展现出来的是实实在在的沉稳与安然，显露出一派老者气度。老，从何而言呢？所谓人之老矣，笔下火气尽消。年少气傲的盛气、剑拔弩张的姿态，转为清和疏宕、温婉妍美的平和气象。书作中没有落书写时间，仅属“德寿殿书”。据《宋史》卷三十二《高宗纪》载，绍兴三十二年赵构退位称太上皇之后，居于德寿宫。由此不难推断，此作为赵构晚年所书。从55岁退位到81岁驾崩，其间26年，赵构抛开政务的侵扰、家国的忧患，醉心于书法，心摹手追。明陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”技法的娴熟使其一笔一画皆成法度，且流畅而浑厚、灵动而沉着，堪称书之“老”矣。

　　温和朗润是赵构草书《洛神赋》给人最直接的美感。在中庸的传统思想影响下，圆满温润被普遍接受，渗透进生活的方方面面，历久不衰。温润首先来自于使转的圆活。赵构以圆转的弧形代替方刚尖锐的圭角，使流动的线条在精熟技法的牵引下，不断承起、勾连，准确而恰到好处地收束。向外延展的环抱体态，滋养着圆满、涵容的韵致，使通篇尽在和美之中。其次，厚实丰腴的线质少了尖刻，呈现出饱满、浑融的气度。然丰腴之姿并非笔笔皆是，提按、顿挫的用笔，或厚沉含蓄，或轻轻划过，交替转变中调节了字态的均一、视觉的雷同。赵构有时也出侧锋以取锐势，方圆并施，凝重中能透机巧，端稳而不死板、不飘忽。再有就是润泽的墨色增添了篇章的精雅。绢的润滑感减少了纸与毛笔的摩擦，使笔触更加细腻圆滑。浓墨如含凝脂般，在不疾不慢的线条引带下，灵动摇曳。偶有轻快纤细的线条，夹杂些许飞白，在细微处展露风韵。

　　没有一个帝王不希望自己统治的国家强盛，没有一个皇帝不盼望拥有广袤的疆域，更没有一个统治者会甘心受人胁迫与凌辱。政治上的无奈和妥协，迫使赵构不得不回避现实，浸淫于书法中以消解愁绪。在苟且偏安的环境中，无法怀有海阔天高的胸襟去抒写雄奇旷达的情愫，这或许就是赵构笔端难以摆脱压抑和拘谨的根源所在。即使进行草书创作，他也未能逃脱法度的束缚，总是写得规规矩矩、矜持慎重。

　　草书《洛神赋》在竖成行、横不成列的错落布排中，似谨小慎微的行路者，老成持重，不出轨、不猎奇，专注脚下风景。书家充分表现字内牵丝萦带，婀娜蹁跹，可谓字字珠玑。通篇观之，一字衔一字，等距而下，缺少相互关照、俯仰、避就，近似于楷书规整的排列，与智永小草《千字文》如出一辙；字与字之间不敢大开大合，理应舒展开张的地方被理性所制约，不能放任，理应绵密呼应之处也在不紧不慢中延展，帝王应有的霸气与豪气在敛约中逝尽。

　　赵构在《翰墨志》的开篇即言：“余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”如此勤恳地临习书法，技艺精熟毋庸置疑。然而在继承传统的实践中，赵构却没有着力于自身性情的书写，书家的个性意味在不知不觉间弱化、消融，以至于消逝无踪，这不能不说是一件遗憾的事情。