陈半丁的《听琴图》

从来多古意可以赋新诗 ——陈半丁的《听琴图》 

当今，对中国书画艺术而言，继承传统并不困难，困难的是如何在传统中创新意、求发展，最终树立起自己的理论体系与创作风格。做到这一点，不仅要求画家对传统文化做全面系统、深入细致的了解，同时自身还必须具有丰厚的学养以及扎实的笔墨功力，在这两个基础之上还需要有超人的智慧与敢于创新，不怕失败的魄力。此外，社会因素、人文环境都是决定成败的关键。即使是在具备了这些条件创立出自己独立的艺术风格之后，还必须经过历史的长期检验。正所谓：“三思难下笔；一技几成家”。齐白石先生说，绘画是“寂寞之道”，其中的滋味，不是那些“个人风格”可以一天三变的画坛“黑马”们所能够领会的。 

和当今画坛情形不同，对于我们的前辈来说，集诗、书、画、印、山水、人物、花卉以及鉴赏等诸多艺事于一身并不是什么稀罕事。陈半丁就是这样一位画家，他在山水画方面取得的成就最为突出。 

品读陈半丁的《听琴图》（见右图），不觉之中想起钱钟书先生的那句话：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事。”在陈半丁为我们营造的这种氛围中与几位志同道合的“素心人”沦茶品冥，心平气静地探讨学问，真是人生的一大乐事。 

在陈半丁传世的作品当中有许多题材都很普通，可从中表现出的气韵却是高古而脱俗的。他的山水画主要是学石涛，这幅作品显现出来的就是浓郁的石涛风范。近代学石涛的人很多，但各有千秋，水平参差，有的差距还很大。这不仅是因为石涛的艺术造诣精深，同时也是因为每个人的理解与功力不同所造成的。张大千学石涛几可乱真，但也失之俊秀。陈半丁是一位鉴赏石涛作品的专家，因此，他的山水画古朴苍劲，与石涛的风格更为接近。 

看这幅作品，崖石间，树阴下，两位中年文士相对而坐。一位膝横长琴，好像是刚刚弹奏了一曲之后，在向听者问讯技艺中的瑕疵，而另外一位寂然不动，似乎还沉浸在美妙的乐曲之中，正在潜心回味…… 

作品细节之处的描绘相当细腻妥帖，人物的衣纹笔势酣畅，表情生动自然。树木山石的勾勒笔力沉雄，稳健苍劲。无论是颜色晕染还是焦墨点苔，都力求完美、严整。不断变化的墨色，使画面显得既丰富又充满灵气，尤其是作品的布局，虽然是杂树丛生，但丝毫不见零乱，使画面整体效果和谐严谨，弥漫着高古祥和的韵味。 

陈半丁（1876-1970），名年，字静山，号半丁，后以号行，浙江绍兴人。曾任职于北京大学图书馆。民国20年（1931年），聘为北平国立艺术专门学校教授，解放后任北京中国画院副院长、中央文史馆馆员、中国美术家协会理事、民族美术研究所研究员，是全国政协第二、三、四届委员和北京市政协委员。