沈周的《庐山高》

明万历年间，新崛起的“吴门画派”逐渐在画坛上取得了霸主地位。沈周、文徵明同为“吴门画派”的开派大家，唐寅、仇英则是其友军，这四人被合称为“吴门四家”或“明四家”。其中沈周以诗文书画名世，以抒情的笔调描写山水，堪称诗画双绝。沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。他的作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以“细笔”画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高》图作于41岁，是很有名的传世杰作。该作品纵139.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北“故宫博物院”。此作品堪称沈周经典之作,也是他转型时期的代表作,《庐山高》是沈周为他的老师陈贤（醒庵）70岁生日而绘的祝寿画。沈周和当时另一位画家唐寅，虽然都是以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。沈周把庐山的崇高来比喻老师的学问与道德；同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来庆祝老师的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。

近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵。融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏吴县）人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作。擅山水，初得父沈恒吉、伯父沈贞吉指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心吴镇。四十岁前多画小幅，后始拓为大幅，笔墨坚实豪放，形成沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。兼工卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵。也画人物，名重当代。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。著有《石田集》、《客座新闻》等。