笔力雄伟 萧散爽逸·徐渭《三江夜归诗》

历史上,不少艺术家书画皆擅,“书中有画, 画中有书”成为中国书画艺术特有的现象与传统。 尤其是“文人画”崛起以后,书与画的联系更加紧 密,“引书入画”使书法成为绘画的重要元素,也 成为千余年来中国画审美的主流。 与此同时,由于一些书法家长期从事绘画 创作的影响,绘画中的某些审美元素和美学观念也不断向书法渗透,将大写意的笔法与狂草相结 合,为书法艺术带来了新的具有绘画性的审美趣 味,徐渭即是其中最为突出的代表书家。

《三江夜归诗》(局部)

正如张 岱《陶庵梦忆》所言:“今见青藤诸画,离奇超 脱,苍劲中姿媚跃出,与其书法奇绝略同。昔人 谓摩诘之诗,诗中有画,摩诘之画,画中有诗; 余谓青藤之书,书中有画,青藤之画,画中有 书。”余认为如徐渭般卓越的书画家所绘的文人 画中一定有书法影响的痕迹;而且受绘画影响, 他们的书法中也定会有绘画审美意象的出现。

徐 渭这种借鉴绘画点画表现来进行书法创作的方法 是对晋唐笔法的创造性突破。他的这一发展趋 向对晚明追求个性解放的书法审美观念的形成, 起到了重大的促进作用。南京博物院所藏徐渭的 《三江夜归诗》,即是一件颇能反映徐渭书法艺 术特色的行草书作品。 

《三江夜归诗》明·徐渭纸本 127cm×32cm 南京博物院藏

徐渭书法艺术特征的形成,有其极为雄厚的文 化艺术资源作为支撑。徐渭本人曾经自豪地宣称: “吾书第一、诗二、文三、画四。”(见陶望龄 《徐文长传》)袁宏道也说:“(徐渭书法)笔意 奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出。余不能书,而谬谓 文长书决当在王雅宜、文徵仲之上。不论书法, 而论书神:先生者,诚八法之散圣,字林之侠客 也。”“八法之散圣,字林之侠客”,对徐渭的书 法造诣给予了极高的赞誉与推崇。 

宋人书法对元、明以来书法的发展确实有着极 为深刻的影响,许多书法家在取法苏、黄、米、蔡 四家书法的基础上确立了自己的风格面貌。徐渭亦 是如此,通过师法黄庭坚、米芾、苏轼诸家书法, 并上追钟繇、索靖、“二王”,经过自己创造性的 发挥,形成了独具个性特点的书法面貌。

徐渭的书法相较于米芾,更加气势鼓宕磅礴,形成巨大的视 觉冲击力。徐渭在《书季子微所藏摹本〈兰亭〉》中 说:“非特字也,世间诸有为事,凡临摹直寄兴耳, 铢而较,寸而合,岂真我面目哉?临摹《兰亭》本者 多矣,然时时露己笔意者,始称高手。予阅兹本,虽 不能必知其为何人,然窥其露己笔意,必高手也。优 孟之似孙叔敖,岂并其须眉躯干而似之耶?亦取诸其 意气而已矣。” 书法创作要有自己的“真我面目”,不必事事效 法古人。

取法要“取诸其意气而已”,书法创作“时 时露己笔意,始称高手”。从徐渭《三江夜归诗》 中,我们可明确感受到这一取法渊源与学书门径。徐 渭的作品主要是行草书,或以行书为主夹入草书,或 以草书为主夹入行书。《三江夜归诗》显然属于以行 书为主夹入草书的作品,既有对宋人书法的继承,也 有自我精神意象的出现,苍劲奇异、萧散爽逸,给人 以强烈的视觉冲击。 

徐渭《三江夜归诗》书作释文曰:“吴馆观涛百 不违,卅年闭户一全非。念为发难枚乘老,听说风波 柳毅归。龛赭夹流惊箭 ,鸬鹚回艇晒渔衣。孝娥不 减行人恨,并作鸱夷怒色飞。枳儿观潮三江夜归四首 之一,濑仙老身。”此诗在章法布局上,显然是以繁 密的空间安排为特征,充分运用点画的空间张力向外 拓伸,四处撑满,给人以奔放雄伟、流利劲荡之感。 

笔意奔放飞动,情随意走,营造出气势磅礴的空间氛 围,章法布置奇崛雄伟,令人叹为观止。《三江夜归 诗》结体造型或扁,或长;或方整,或欹侧,各具姿 态。再加以上合下开、微微倾侧的“梯形”字体的出 现,极大地凸显出徐渭书法所具有的空间造型特点和 个性色彩。

《三江夜归诗》用笔非常大胆,湿笔浓墨 一泻直下,酣畅、爽利、跳宕,给人以淋漓尽致之 感。行笔中多露锋、侧锋,无论是正侧、偃仰、向背 笔法的处理,还是使转、提按、顿挫技法的运用,都 呈现出非常丰富的变化。 全篇以湿笔浓墨为主,用笔枯润相间,笔力雄 伟,我们可以从侧面感受到中晚明以来所呈现的书法 特色。可以说,徐渭的书法超越了时代,打破了以 “台阁体”为主导的明代书法格局,引领了晚明书风 的发展。