超然物外 实寓真情——苏轼《洞庭春色赋》

苏轼(1037-1101),字子 瞻,号东坡居士,著名的文学 家、书法家,“唐宋八大家” 之一。他的书法与蔡襄、黄庭 坚、米芾合称“宋四家”。其 善画竹木怪石,画论、书论亦 有卓见。《洞庭春色赋》与 《中山松醪赋》,均为苏轼撰 并书。此二赋为白麻纸七纸接 装,纸精墨佳,气色如新,纵 28.3厘米,横306.3厘米,前者 行书32行,287字;后者行书35 行,312字;又有自题10行,85 字,前后总计684字,为所见其 传世墨迹中字数最多者。 

《洞庭春色赋》成文于 公元1091年冬,苏轼被贬至岭 南后,于途中遇大雨留阻襄邑 (今河南睢县)书此以述怀。 其自题云:“绍圣元年(1094 年)闰四月廿一日将适岭表, 遇大雨,留襄邑,书此。”此 赋用笔雄劲有力,姿态闲雅而 不失法度,潇洒恣肆、飘逸绝伦,结字绵密却势态分明,古 意盎然。明张孝思云:“此二 赋经营下笔,结构严整,郁屈 瑰丽之气,回翔顿挫之姿,真 如狮蹲虎踞。”苏轼的字看似 平实、朴素,却有磅礴之气, 变幻莫测。他长于行书、楷 书, 笔法肉丰骨劲,跌宕自 然,一生居险而求安,苦涩而 得闲,“天地万物,嬉笑怒 骂,无不鼓舞于笔端”,给人 以“大海风涛之气”“古槎怪 石之形”的艺术美感。黄庭坚 在《山谷集》中评苏轼曰: “其书姿媚……至酒酣放浪, 意忘工拙,字特瘦劲……至于 笔圆而韵胜,挟以文章妙天 下,忠义贯日月之气,本朝善 书,自当推(苏)为第一。” 明董其昌则盛赞曰:“全用正 锋,是坡公之兰亭也。” 

本文试从法度和风貌两方 面对《洞庭春色赋》作简要赏 析。

一、妙理藏法度。 苏 轼 艺术思想本真、素雅。他对书 法的追求不执于“法”,亦不 泥于“韵”,虽提出“我书 意造本无法”的观点,可点 画间尽是古法。《洞庭春色 赋》为苏轼书法的成熟样式, 其字形于方寸之间转圜,又 无一笔逾矩,笔笔圆厚又不 见锋芒,势内敛而气悠扬, 真如张孝思所云“狮蹲虎 踞”,不怒自威。以帖中“馀 (余)”“游”“ (叶)” 为例,线条绵密而不糊涂,笔 画间的重叠将空间压缩,收束 紧凑,浓墨渲染出厚重感, 纵向的线条排叠与隶意相结 合,纵横之间变化万千。此赋 为苏轼晚年力作,他将魏晋之 “韵”融入唐“法”,求法、 用法而不囿于法,于方寸间见 天地象。通篇看似字字小心, 行行分明,然欹正有态、长短 有度,缺一画则字不稳,欠一字而行不成,环环相扣;疏密 相间,有鲁公之拙兼右军之 巧,取斜势而复归于正,岂不 妙哉!正如明代王世贞所云: “此不惟以古雅胜,且姿态百 出,而结构谨密,无一笔失操 纵,当是眉山最上乘。观者毋 以墨猪迹之可也。” 

《洞庭春色赋》北宋·苏轼吉林省博物馆藏

二、朴拙寓清雄。 “ 丑 拙”书风的视觉取向由颜真卿 始发,在北宋书家的挖掘、推 广下渐呈难收之势,并形成了 “丑书”与“二王”妍媚之 书相互对垒和交融的格局。 清代刘熙载《书概》有云: “怪石以丑为美,丑到极处便 是美到极处。一丑字中丘壑未 易尽言。”苏轼对颜真卿的继 承,开辟了新的局面,以丑拙 为形质,以妍妙为内里,对 点画质感、结构意趣、章法 极尽追求。点画上省略了细 小的牵丝,笔势含蓄而多加顿 笔,丰富了节奏感;结构上变纵为横,以行书之势写隶书 之意,古趣昂然又不失流畅; 章法上,此赋虽为小字手卷, 却于顿挫之间追求变化与和 谐,是儒家中和理想的书法 显现。 苏轼的新意,建立在丑 拙与法度之间。他在《上曾丞 相书》中说:“虽古之所谓贤 人说,亦有所不取,虽以此自 信,而亦以此自知其不悦于世 也。”由此可见,苏轼在书法 上“自出新意,不践古人”也 就易于理解了。此外,苏轼独 特的人生经历,又赋予其书法 文化的沧桑感。此赋开端浑 厚,中段收束而末尾放浪,跌 宕起伏,“如其学如其才如其 志,总之曰如其人也”。金代 赵秉文《书〈达斋铭〉》赞 曰:“其书似鲁公,而飞扬韵 胜,出新意于法度之中,寄妙 理于豪放之外,窃尝以为书 仙。”古人诚不我欺也!