境界追求的多维实践 —陈平山水画艺术解读

摘要:“境界”是中国传统哲学中的重要概念。画家陈平基于自身实践与对艺术境界的独特理解,提出了“情 境”“空境”“灵境”的“三重境界”说,这一递进式的境界观既反映了他对自身艺术的追求,也成为其艺术审美 评判的标准。陈平山水画对“三重境界”的追求与触及,离不开他对传统持之以恒的研习以及多种艺术门类的涉 猎,这成为画家实现艺术目标的必要条件。 

关键词:陈平;山水画;三重境界;传统美学

“境界”作为中国传统哲学中的重要概念,经 常被学者从哲学、美学、思想等层面加以研究,如 冯友兰提出了“人生四境”[1],宗白华则把境界分为 “功利境界”“伦理境界”“政治经济”“学术境 界”“宗教境界”和“艺术境界”6种,其中“艺术 境界主于美”[2]。在对境界的研究中,艺术常常被作 为重要的对象,成为境界的表征,王国维就说:“词 以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”[3] 从形而上的抽象理解,到寻找关于境界的可视化载 体,境界有着丰富的理论解读和形态表征。画家则从 艺术与自然、历史和他者的对话中,寻找获得境界的 途径。作为一位传统中国画家,陈平的艺术从中国的 传统绘画开始,同时还涉猎多种传统艺术形式,他在 艺术实践的基础上提出“三重境界”的观点,既是他 多年来的创作经验总结,也是其艺术追求和观念表达 的直接体现。 

一、“三重境界”:陈平的境界观建构 

20世纪80年代末至90年代初,中国画坛出现了 “新文人画”的绘画现象。有学者将此称为一种审美 思潮,指出其是“在西方现代主义思潮与现代水墨运 动的挤压中形成的对于传统的回归心理,在于从古 代文人画中寻觅一种主体艺术的创造精神、处世态度和审美方式”[4]。

图1 陈平《费洼山庄之一》 纸本设色 180cm×97cm 2007年

在那个思潮涌现的年代,“新文人 画”的出现有其必然性,在反叛与激进的文化环境中 重提“文人”与“传统”,客观上促进了对传统的重 新关注。陈平即为较早参与到这一群体中的代表,以 其深厚的传统根基和新颖的形式语言,为传统艺术资 源的当代转化提供了实践案例。 陈平把自己的绘画过程总结为“以情入画”“物 我交融”和“自造景象”[5],王鲁湘则将这三种状态 概括为“实境”“情境”和“灵境”——“实境是 景中情,情境是情中景。二境的共同点是都有主观和 客观的对位关系,二境的区别在于主观和客观的主宾 异位;……而灵境却不再有主观和客观的对位,物我 齐一,庄周化蝶,栩栩然知周之梦蝶,抑或蝶之孟 周。”[6]

图2 陈平《费洼山庄之二》 纸本设色 180cm×97cm 2009年

陈平对自己“三重境界”的概述则和王鲁湘 在文字形容上有所不同,他认为,“第一个境界是情 境,当人对事物产生了感觉,对它有一种感情的时 候,就会寄情于它。……第二个境界是空境,空境就 是物我两忘,物我相容,不知我是物,还是物是我, 两者融为一体。……第三个境界是灵境,是一种更 高的境界,属于再造境界”[7]。

图3 陈平《费洼山庄——春》 纸本设色 180cm×70cm 2010年

从艺术创作的角度而 言,这可以说是一种从技到艺的提升过程,通常情况 下这种由低向高的艺术领悟过程,需要一定的时间积累,包括从技法、学识到阅历上的沉淀。在陈平创作的“新文人画”作品 中,已经可以看出他正逐步建立起个性化的艺术样式和精神追求。 总体来看,“三重境界”是陈平对自己艺术发展轨迹的审美总结和 理论概括,他亦将这“三重境界”延伸到对其他事物和艺术的判断上, 这既是其艺术创作上的心得表述,也成为其艺术审美的评判标准。