文化记忆与时代精神丨胡伟综合材料绘画研究

摘要:胡伟作为综合材料绘画领域的代表性艺术家,在创作实践中以艺术化的方式传承文化记忆,借助材料构建起 作品与公众集体经验之间的纽带。其综合材料绘画作品所蕴含的蓬勃生命力与鲜明的时代精神,不仅彰显了中国美 术生态之独特画种中的独特价值,也是在世界艺术视野下对中国文化身份的有力回应。 

关键词:胡伟;综合材料绘画;文化记忆;时代精神

胡伟作为中国综合材料绘画领域的奠基人物,以 清晰的艺术观念和自觉的艺术实践,呈现了综合材料 绘画的文化记忆表征功能,彰显了中国美术格局中的 时代精神。本文着重分析胡伟综合材料绘画的创作之 路和艺术观念,探讨其作品所蕴含的中国美术主体精 神,阐述综合材料绘画之于中国美术的时代价值。 

一、材料转向的动因与实践路径 

1987年是胡伟艺术创作的分水岭。此前,胡伟 在中央美术学院接受的艺术训练主要集中在水墨画领 域。他在浓厚的艺术氛围熏陶下,深受中国画底蕴的 影响,不断思考着传统与创新的关系。那时,他主要 以中国传统的宣纸和水墨为创作材料,沿着水墨画的 笔墨语言展开探索。

胡伟《陈独秀与新青年》综合材料 246cm×617cm 2009年

1985年,他的代表作《李大钊、 瞿秋白、萧红》荣获国际青年美展金质奖,这件作品 运用传统水墨方式绘制人物,充分展现出画家深厚的 艺术功底和独特视角。不过在这一时期,其作品中的 “材料”综合性尚未凸显。 1987年胡伟由国家教委公派赴日留学,这成为他 艺术生涯的重要转折点,也是其创作走出水墨画、凸 显“综合材料”的重要时期。在日本期间,胡伟潜心钻 研中国古代壁画,开始了对材料绘画的深入探索。通过 “现状临摹”方法,他从敦煌壁画、克孜尔壁画等艺术 中汲取营养,全面掌握古代壁画材料、语言和技法,这些经历深刻影响了他之后的创作。

与此同时,胡伟还尝 试融合不同文化元素,逐渐走向综合材料绘画的创作之 路。他将日本岩彩艺术与中国传统技法相结合,以中 国传统的造纸为媒介,注重材料的复合性,开启了以 “绘画性”为基点、以“材料”为视觉表达的新探索。 总体而言,留学经历让胡伟接触到多元艺术文化,促 使他思考如何在全球化背景下传承与创新中国传统艺 术,从而在综合材料绘画创作道路上明确了方向。 

胡伟在综合材料绘画中力图重新建立与中国本土 文化的连接,而非遵循西方现当代艺术的创作逻辑。通 过对胡伟艺术之路的梳理,可以看到他在不同阶段艺术 观念的转变。从早期的传统水墨画创作,到留学期间对 壁画等材料的研究,再到回国后致力于中国画及不同材 料表现力的拓展,胡伟始终在传统绘画与综合材料的交 相辉映中前行,并坚定了在水墨画创作之外、借助综合 材料探索中国美术主体性和当代性的实践路径。