蓝瑛绘画技法与风格

摘要:蓝瑛是明末清初江浙地域武林画派的创始人,他兼融南北,不仅吸取诸家之所长,还能融入自己的笔墨语言和思想,融会贯 通,成为一个集大成者。而且在不同时期他的绘画风格都有所不同,从临习古人到逐步走向成熟,最终形成自己独特的绘画风格,自 立门户,创立“武林派”。 

关键词:蓝瑛;笔墨技法;绘画风格

蓝瑛(1585—约1666),号蝶叟,字 田叔,是明末清初的杰出画家。他出生于 杭州,是一位地地道道的“钱塘人”。晚 年住在杭州,享年约八十岁。 根据《浙江通志》记载,蓝瑛“少 颖异,八岁尝从人厅事,蘸灰画地…… 古人未有书先有图,图何必不名家”[1]。 

图2 董其昌 昼锦堂图

由此可知蓝瑛出身贫穷,但天资聪颖,很 有绘画天分,小时候在故乡就已经有不小 的名声了。《余杭年鉴》谓其“曾赴京应 试,不第南归,参与过复社活动”[2],可 见他曾参加科举,但没能上榜。此后,他 摒弃了自己的举业,变成一名职业画家。 科举考试的失败,使他更加有决心成为一 名画家。明末时期蓝瑛移居到松江地区, 拜访了董其昌、孙克弘等人,并得到了他 们的赞赏。孙克弘不仅是画家,也是一位艺术收藏家。他为人热情好客,略有一艺 之长的人投靠到他师门中,都会得到他的 接纳和帮助。

蓝瑛曾多次在孙克弘家中观 赏学习他的藏品,并得到他的指导。这不 仅提高了蓝瑛的眼界,也对其早期的仿古 创作有着潜移默化的影响。蓝瑛通过孙克 弘认识了董其昌,在他那里不仅欣赏了大 量名画,还深受其“南北宗”理论的影 响。蓝瑛积极参与社交活动,并向他们学 习文人画的技法与理论,在开拓人脉的同 时,也得到了良多临摹诸家名作的机会。 他一生中创作了很多的绘画作品,不同时 期的绘画风格也明显不同。 

一、早期绘画风格

早期蓝瑛的绘画作品是他二十多岁 到五十多岁之间所作,他通过大量临摹 古人的画作,积累了丰富的经验。这一时期虽然继承了前人的笔墨技法,但未能形 成自己的特色。《图绘宝鉴续纂》一书中 记载道:“(蓝瑛)画从黄子久入门而醒 悟焉,自晋、唐、两宋,无不精妙,临仿 元人诸家,悉可乱真。”[3]可见蓝瑛的仿 古受“元四家”的影响颇深,尤其是黄公 望。

图1 蓝瑛 溪山秋色图

在临习“元四家”时,做到集合诸家 之所长,取其精华,去其糟粕,不断加强 自己的绘画技法,努力成为一个“集大成 者”。在此期间,蓝瑛的绘画技法以中锋 运笔,主要采用披麻皴和解锁皴,斧劈皴 在少数绘画中显现。对于山石的表达,多 以圆润的形态呈现,不会有过多的棱角, 石上的苔点也多饱满而温润,较多地运用 到浑圆的技法。

树木的表达形式上更为多 样,凸显出蓝瑛扎实的绘画功底。从构图 上看,近景中的树木与远景中的山石之间大多留有空白,增强了画面的层次感和空 间感。从作品中来看,此时风格秀润,笔 笔入古,能明显看到黄公望的痕迹。同 时,也反映出他受松江画派的影响很深。 

二十九岁的蓝瑛创作了《溪山秋色 图》(图1),该画是他艺术生命中最能 表现其特点的山水画之一。从构图上来 看,与董其昌的《昼锦堂图》(图2)有 异曲同工之处。谢稚柳对此画的观感是: “(蓝瑛)骨体大似华亭派,……乃知其 早年,亦在董其昌之藩篱中。”[4]此画作 用笔温和,设色淡雅清润。画面墨色润 泽,草木用墨较深,与淡雅的山石形成对 比,同时淡淡的荷叶皴若隐若现。

此画风 格与董其昌一脉相承,他对这幅画卷过于 喜爱,在上面落了大量题款。由此可以看 出,在当时董其昌及明代中后期画家对蓝 瑛画风影响颇深。