浅谈当代花鸟画中图与底的关系

摘要:在这个信息高度融合的时代背景下,当代花鸟画中的图底关系已经超越了简单传统的界限,而是在继承和发扬传统的基础 上,涌现出了更多更为精彩和新颖的艺术表达形式。画面的整体艺术效果受到图底关系处理的影响,这两者之间的相互关系决定了绘 画语言的呈现方式,并共同塑造了画家独特的绘画风格。图底关系对花鸟画作品的形式感、意境以及构图都会起到非常重要的作用。 因此,在花鸟画的创作过程中,如何恰当地运用和处理图底关系,对产生怎样的艺术效果,尤其重要。 

关键词:当代工笔花鸟画;图底关系;绘画语言

一幅画的画面是由“图”和“底” 两个部分构成的。“图”指的是画中的物 体,是画面的正形,而“底”则是画面的 负形。正形与负形之间的联系反映了物体 与其背景的相互关系,同时也揭示了画中 “图”与“底”之间的关系。对于观众来 说,图底关系是理解绘画的一个必不可少 的方式。充当图形的部分通常在视觉上呈 现一种前进性,与周围环境分离,其色彩 对比鲜明且集中明确,展示出清晰的轮廓 和物体特性。

南宋 吴炳 出水芙蓉图

而作为背景或底的部分则呈 现后退性,容易陷入环境和分散的状态, 给人一种视觉上的模糊感。在我们的日常 生活中,大多数人更倾向于观察和关注正 形,而对于负形的部分则常常选择忽视。 但在艺术的创作过程中,这种习惯必须被 打破,不管是图还是底,在视觉上都同样 重要。 

一、图与底的关系

当人们观赏一幅画时,首先映入眼帘 的是画面中最为清晰显著的形象,这形象 往往视为“图”,其余部分视为“底”, 这是人们习惯性地区分图和底。由于定式 思维的影响,人们忽略图和底的相互依存 关系。心理学上有个非常著名的图形“鲁 宾杯”,黑色底上放了一个杯子,白色杯 子的左右边线是一个左右对称的人脸形 象,当人们眼睛盯着白色部分看时,会看 到两个侧脸的人,看到一定时候,杯子和 人脸交替显现,这是心理学上的错觉。对 于这幅图画来说,杯子是底,也是图,因 此,图与底在一定条件下,存在着可以根 据彼此的需要进行转化的辩证关系。

图与底的辩证关系就是皮与毛的关 系,“皮之不存,毛将焉附”。它们彼 此相互依存,不可分割,例如,在黑白版 画中,图底是非常重要的元素,具体的形 象被当作“图”,其色彩可以是白也可以 是黑,白色的形象(图),通过黑色的背 景(底)衬托,反之亦然。图需要底的帮 衬,才有存在的意义。少了任何一个元 素,他们都无存在的意义。

图底又具有 相对性。相对性在于,例如《出水芙蓉 图》,对于整幅画来说,荷花和荷叶是 图,留白的地方是底。缩小一点范围,荷 花是图,那荷叶则为底。在很多艺术作品 中,都存在这种多层次的图底关系,这就 需要观者以灵活的眼光去判断它们。 图与底之间的关系在古代彩陶、书 法、篆刻、壁画、中国画等艺术形式中 都能找到端倪。

谢赫“六法论”的“经营 位置”是最早的中国画构图原理。构图中 的虚实,主客体的关系和留白等实际上是 中国式的图底关系理论。在传统中国画画 论中,“计白当黑”“虚实相生”等是对 图底关系的最好表述。清代笪重光《画 筌》中表达了这样的观点:“空本图难, 实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神 境生。

位置相戾,有画处多属赘疣。虚 实相生,无画出皆成妙境。”[1]“实景” 即“图”,“空景”即“底”;留白的 “底”,是“虚”也是“无”,它无中生 有,意蕴丰富,能引发人们的遐想,并为 整体画面营造出一种诗意的美感。尽管 图底关系在中国古代的画论中并未明确提 及,但它与西方的图底关系有着异曲同工之妙。 

二、当代花鸟画中图底关系的特点

在当代绘画语境中,花鸟画家为了 更好地营造氛围,表现意境美,凸显时代 性,在传统的基础上,吸收西方平面构成 理念,为了追求展厅展出的视觉效果,画 家创新地处理图底关系,使当代花鸟画图 底关系呈现出具象性、抽象性、构成性的 艺术特点,画面对比强烈,作品的艺术效 果好。 

1具象性

中国画的造型观表现为主观与客观、 表现与再现、具象与抽象的多重性,并在 各种不同的传统创作理念主导下,通过中 国画特殊工具和材料的性能,创造性地完 成了对视觉物象进行意象的创造。画家描 绘的现实世界是“真”。创作者深入自然 写生,观察和了解自然界的千变万化,发 现与创造典型形象,在对典型形象的捕捉 与再创造中,融入作者的主观情绪,其创 作的形象,是意象。

在写生中发现和创造 典型形象的过程,也是创作者自我心灵升 华的过程。形象是具象的也是写实的。在 当代的花鸟画创作中,除了对主要物象 的写实描述,还涉及对多种场景的细致描 绘,使背景中的元素呈现得非常逼真和生 动。如许曼克的一系列作品,画家将生活 的点滴转化为创作的源泉,她的这些画 作,无论是图还是底,无不充斥着人的印 迹,几乎都是表现她生活中的一角或者墙 边的景致。

图和底之间的桥梁,用门和窗 这些符号来过渡,成为她表达思绪的重要 载体,因此画面中的主体有了空间的衬托,使得画面更有了空间感。作品中具象 的物与背景,更易理解,给观者亲近的感 觉。 

2.抽象性

在花鸟画家心中,任何画面都没有 完全逼真的形体,其中物象都是各种抽象 形式关系相互作用的结果,人们只是单纯 地识别物象,艺术家则是用艺术的眼光关 注如何运用物象内在具象与抽象的形式关 系塑造形象,通过如形、色、构图等抽象 形式构成画面的空间,表达自己的所思所 想。

只有当二者相互对应、物我相融后, 画家的个性、气质、精神趋向与对象的物 质特征、空间气息相重合,而且画家追求 的艺术趣味,同对象身上提供的视觉抽象 效果相一致,才真正达到了物我的相互相 通,完成了从现实物象到画面相对抽象的 转换。画家绘画的相对抽象空间总和自然 现实空间有着图像和感觉上的紧密联系, 是生动的、具体的、有呼吸的相对抽象空 间,是抽象和具象的辩证统一。

画家黄静 花鸟画中的底有着许多抽象肌理。运用拓 印、积水、积色、流淌、冲撞等办法使色 彩相互融渗,再运用工笔画中的分染、渲 染、提染等多种技法逐渐体现画中的主 体,使主体更加突出。抽象而耐人寻味的 肌理中融入了传统工笔画的细腻、精美, 作品具有极强的现代气息。抽象与写实结 合,使画面更加具有神秘感,让观者更有 想象的空间。 

3.构成性

在20世纪,当代花鸟画创作很大程 度上受到了西方构成理论的影响。当代花 鸟画家们在处理作品底部时,主要采用了 平面构成中的分割手段。他们将画面底部 分割成多个几何形状,以此来改变画面的 整体节奏,并建立一种全新的画面秩序, 从而提升画面的视觉吸引力和张力。还有 一些画家,他们会在原有的基础上,巧妙 地利用分割出的不同空间,在这空间内 将几种毫不相干的元素再进行重组,营造 一种神秘、科幻的氛围,极具现代平面构 成的形式感。沈明娴的作品《金色的梦》就是一个很好的例子。画家在保留传统工 笔花鸟画技法的同时,巧妙地运用分割构 成,把画面的底分割成了不同的空间,在 这空间内将火烈鸟、仙人掌、盆栽等元素 进行重新组合,营造了画面的神秘感、科 幻感和形式感。这种中西结合的方式,打 破了图底关系处理的局限性,分割后的 底使画面整体更具秩序感和空间感。