转译与载道丨姚国霞大写意花鸟画作品述评

姚国霞 自幼研习书画,师从鲁光、何水法。浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、江苏省青年书画家协会会员,浙江民进开明画院书法篆刻专业委员会委员、浙江省流行音 乐协会会员。2022年在永康博物馆举办“姚国霞画展”并出版同名画册。

前几年,我应邀担任姚国霞花鸟画 展的学术主持,当时的与会专家在学术研 讨会上谈及了“大写意花鸟画何为”“女 性艺术”“以书入画与以画入书”“生命 体验”诸多热门话题,异常激烈。今年, 姚国霞要在浙江美术馆做她的个人画展, 让我写几句话,恰巧当年忙于周旋各位学 界大佬话锋,自己未能尽兴发言,如鲠在 喉,不吐不快,故欣然应允。 

一、无问出处,且借古贤

姚国霞上一次在老家的博物馆做个 展之前,在学林可谓寂寂无闻。我想, 当年“炸裂”的研讨会对于她太过奢侈, 估计她也听得糊里糊涂,如今欲在省美术 馆所做的展览无非因为当时有专家提出她 应该到杭州、到北京做展示的后续。前一 段时间,她给我看准备今年展览和出版的 200余件半成品,说实在的,真是吓了我 一跳,这得有多大的能量呀! 换成是我,我也画大写意的花鸟 画,可能是想法太多,可能是多重身份, 我是画不了这么多作品的。

姚国霞 书房即景之四 纸本设色 90cm×32cm

反观姚国霞这 次的作品,没有近乎乌托邦的想象,没有 匪夷所思的非理性,不出所料,依然是捍 卫的、谨严的和学习探微的态度,依然是 传统的、海派的、吴(昌硕)门的样式。 在“学古不出古”的世界里,没有功利, 没有解释,清醒而自在。 姚国霞写意花鸟画的创作比较注意 对徐渭、陈淳、李鱓、吴昌硕的研究与 学习,特别是对以吴昌硕为代表的清末民 初写意画风尤为痴迷,她阅读了大量新的 成果,瞩目学术前沿,包括近现代大写意 花鸟画创作的名家高手诸如王一亭、赵云 壑、诸闻韵、潘天寿、王个簃、诸乐三、 沈耀初、李苦禅取法吴昌硕的方式和方法,追踪画史上将书法、篆刻的行笔、运 刀、章法、体势融入绘画中,使作品具有 浓厚的金石味的来源,同时,也追溯“画 气不画形”之奥秘。

以往对吴昌硕的绘画 风格研究,多是从美术史的角度、从时代 的变迁谈及其艺术上怎样卓有建树,而对 于笔法、墨法、构图等技术层面的研究是 少之又少,甚至是分开的,即便对于他的 诗、书、画、印的研究,囿于研究者不擅 笔墨,既没有把他多才多艺的缘由说清 楚,也没有把他身体力行的诗书画印是如 何结合联系起来的说清楚,更没有办法将 基础的技术、材料中的理论见解联系起 来,甚至是几乎无人提及吴昌硕绘画实践 中粗笔、速度快和对材料考究等等形而下 的实践与理论主张重塑画史传统的联系, 特别是没有在更广阔的视野下把书写性的 笔墨本身作为吴昌硕文化理念的系列举措 之一来考察,这不能不说是一种缺憾。 

姚国霞 蔬香图 纸本设色 97cm×60cm

浙江有很多画家致力于“小中见 大”的研究,致力于在艺术风格流变的关 联中深入。作为“非学院派”画家的姚国 霞试图把写意画的创作研究,放在纯技 法、纯图式的层面上,把技法、材料、 书写性作为绘画最主要的部分来对待, 从“以书入画”出发,对文人的绘画一 概借鉴,对“金石派”的绘画法则一律吸 收,把“怎么画”的绘画实践而不是“画 什么”的绘画理想放在自己的案头进行考 察,在画面中、在绘画过程中感受着“绘 画的快感”。