传承 探索与多元融合丨青岛画院40年版画创作研究

摘要:青岛画院自1980年成立以来,以“山海文化”为根基,构建了融合地域特色与时代精神的版画创作体系。文 章以青岛画院的版画家群体为代表,系统梳理了画院四十余载的版画创作历程,清晰呈现出由传统技艺的继承与发 扬,到创新技术的深入探索,最终拓展至与国际交流融合的发展态势。画院凭借技法创新与全球化交流,积极推动 版画艺术的本土基因与现代性有机融合,画院艺术家屡次获得“鲁迅版画奖”等国家级殊荣,业已成为中国当代版 画领域的重要实践者和有力推动者。 

关键词:版画;青岛画院;山海文化;在地性

青岛画院自1980年成立以来,始终将版画创作作 为艺术实践的重点领域,以“山海文化”为根基,构 建起兼具地域特色与时代精神的版画创作体系。在40 余年的发展历程中,画院通过人才的吸纳与培养、技 法的革新与多元融合,不仅延续了版画文脉,还推 出了陈国贵、张白波、杨越、李芳、杨媛媛等优秀 艺术家代表,构建了一条从传统版种坚守到现代语汇 探索的清晰发展路径,形成了一支实力雄厚的艺术人 才队伍。 

陈国贵《宾楼浴晖》套色木版 32.5cm×40cm 1996年

2024年11月3日,青岛画院隆重举办了“岁月心 痕:青岛画院40年版画创作回顾展”及配套理论研讨 会。此次展览不仅集中展示了陈国贵、张白波、杨 越、李芳、杨媛媛5位代表艺术家的60余件力作,更对 青岛画院创立以来在版画领域深耕细作的历程进行了 系统梳理。中央美术学院版画系教授武将认为,青岛 是“版画创作的热土”,青岛画院以“山海文化”为 根基,构建了兼具地域特色与时代精神的版画创作体 系;青岛画院的版画创作,既是对城市人文风貌的镌 刻,也是中国当代版画艺术发展与演进的缩影。

一、根植传统与地域文化表达 

在中华人民共和国版画发展的历史长河中,李 桦、王琦、古元、李彦涵等人被誉为第一代版画先 驱。青岛画院的陈国贵和张白波,作为出生于20世 纪40年代的一批版画创作者,其主要创作高峰期集中 在20世纪八九十年代。同样,杨越的版画艺术也在同 时期达到成熟。因此,他们均应被归为中国版画的第 二代杰出代表。

陈国贵《滨海回澜》套色木版 32.5cm×40cm 1996年

他们既继承了第一代版画家的艺术精 神,又在改革开放的时代背景下积极探索创新。他们 的创作深深扎根于中国传统艺术与青岛地域文化,形 成了独特的艺术风格。 陈国贵、张白波、杨越的作品,均体现出对传统 线刻美学的传承与发展。他们的艺术实践不仅延续了 中国版画的民族化探索,更赋予传统技法新的时代内 涵。

在地域文化表达上,青岛画院的版画家们以胶东 半岛的渔村生活、海洋景观为创作母题,将地域符号 升华为艺术语言。陈国贵的“青岛系列”作品以细腻 的刀法刻画城市风貌,张白波的渔港题材作品通过实 物拓印再现海洋气息,杨越则通过船体、缆绳等意象构建渔村记忆的象征体系。这些作 品不仅是对地域风貌的再现,更是 对青岛海洋文化的深度诠释,展现 了艺术与地域的紧密联系。 陈国贵于20世纪60年代毕业 于浙江美术学院(现中国美术学 院),接受了严格的专业美术教 育,奠定了扎实的造型基础。

他 在版画创作中,以线条作为形式 构成的主元素,将重叠的形象、 散点的透视结合起来构成多维视 觉效应,并融进了在线的流动中 产生的韵律和刀痕疾、徐、滞、 涩带来的特有力度,开辟了一个 纯真的意象造型世界。[1]陈国贵的 代表作品有《腊月》(1986)、 《风味》( 1990 )、《桥》 (1991)、《长城》(1991— 1992)、《绣球》(1992)、 《秋》(1998)和“青岛系列” (1996)等,其“青岛系列”之 《海上奇峰》《瞰景聆涛》《车站 初日》《夕阳钟声》《石楼曲径》 等,刀法细腻,色调雅致,画面浑 朴而不失隽永清俊,是反映青岛城 市人情风俗和自然景观的佳作,可 以说开创了岛城视觉叙事的新范 式,其刀刻线条既是渔网交织的视 觉符号,又是潮汐律动的抽象表 达,刀痕的疏密节奏暗合海洋文化 的呼吸韵律。《腊月》《风味》 分别以胶东地区的剪纸窗花和白 菜、大葱为原型,通过木刻与拼 贴的跨界实验,将胶东人民的生 活场景转化为具有金石质感的当代 艺术文本,彰显出“在地性”文化 转译的典范价值。 

作为青岛画院版画现代转 型的核心推动者,张白波的版画 在构图、造型以及整体审美框架上,显然汲取了中华优秀传统文化的深厚滋养。张白波的石膏拓彩版 画创作大多取材于青岛风光和当地的渔民生活,具有较强的时代感、浓 厚的生活气息和浓郁的装饰趣味。第六届全国美展银奖作品《载月归》 (1984),画家以整合的构图、浅浮雕式的层次处理、图案化的造型、浓 重的装饰色彩,把渔民的生活表现得优美抒情,富有诗意。另外,《崂山 行》组画(1980)、《夜渔》(1984)、《小岛晨》(1987)以及获第七 届全国美展铜奖的《新月》(1989)等,均属其代表作。

他的版画作品形 式感强,借鉴金石篆刻刀法,但又独具石膏版味;造型古朴,略有汉砖风范,但又洋溢着浓郁的现代生活气息;他吸收套色木 刻的技法,但拓印效果与套色木版画又迥异其趣。齐 凤阁认为,张白波对版画新材料新技法的探索,在中 国新兴版画史上具有开拓意义。[2] 其中《夜渔》《小岛晨》《载月归》等作品,以 青岛本地渔港、渔场为原型,通过船体木纹的实物拓 印与丙烯颜料的泼洒交融,让斑驳的渔船龙骨与跃动 的渔网线条交织成一幅动态交响的画面,凝固的劳作 场景在画布上持续散发着大海气息,展现出生命的张 力。

这种“在地性物质转译”理念在《载月归》中达 到了新的高度——他将海涛涌动的肌理直接拓印于宣 纸之上,并辅以特殊工艺记录的浪花与海涛,使得自 然本身成为创作的主体。 在青岛画院四十余载的版画创作历程中,杨越的 艺术实践堪称根植传统与地域文化表达的代表。

杨越《叙事2》铜版画 59cm×79cm 2016年

这位 生于胶东半岛的艺术家,自幼浸润于青岛独特的海洋 文化之中,渔村的木船、交错的缆绳、潮汐冲刷的海螺,这些深植于童年记忆的胶东意象,成为贯穿其创 作的核心符号。杨越早期的代表作《深秋》(1985) 以青岛海滩的破损木船为主体,通过腐蚀技法精微刻 画木板纹路与绳索肌理,在铜版画的精密语言中重构 了东方渔村特有的沧桑美感。

这种将地域符号转化为 艺术语言的努力,既延续了李桦等前辈提倡的“版画 民族化”的探索路径,更在技术层面实现了突破—— 他创造性地运用飞尘技法营造的雾霭效果,与青岛海 滨特有的湿润空气产生视觉共鸣,使铜版画于冷峻的 金属质感中透露出水墨氤氲的东方意趣。 在青岛画院的集体创作环境中,杨越进一步深 化了对传统文脉的现代性转译。

他创作的《漂浮》 (2011)、《漂浮2》(2015,见封面)、《叙述》 (2014)、《叙事》(2015)等版画作品,将渔港常 见的缆桩、缆绳、船体、贝壳、鱼类等物象从现实语 境中抽离,通过多层蚀刻形成的空间叠压,使日常劳 动工具升华为承载集体记忆的文化符号。这种“在地性”表达并非简单地再现地域 风貌,而是以胶东渔村为精神原 乡,在画面中构建起时空交错的 象征体系:绳索既是对渔民劳 作场景的客观记录,其缠绕形态 又暗合了中国传统绘画的线性美 学;而漂浮的海螺壳在美柔汀技 法的细腻灰调中,既指向海洋生 物的自然属性,又化作储存文化 记忆的螺旋载体。