色墨淡雅 富贵吉祥·李鱓《松藤牡丹图》

清代乾隆时期,兴起以李 、 郑燮、李方膺等为代表的“扬州八 怪”,又称扬州画派。他们多为官 场失意的文人或隐士,备感世态 炎凉,强调个性发挥,画法多得益 于石涛、八大、陈淳、徐渭,纵 笔恣肆,诗书画印交融,将文人 写意花鸟画引入雅俗共赏之境。 

《松藤牡丹图》 清.李 166cm×87.5cm 纸本设色 江苏省美术馆藏

李鱓 (1686-1756),扬州府兴化 县(今兴化市)人,字宗扬,号 复堂,别号懊道人、墨磨人。李 是明代状元宰相李春芳的第6代裔 孙,清康熙五十年中举,并于康熙 五十三年以绘画召为内廷供奉,后 因不愿受“正统派”画风的束缚而 遭忌离职。清乾隆三年,他出任山 东滕县知县,为政清简,颇得民 心,后因得罪上司而被罢官,居扬 州,以画为生。其宫廷工笔画造诣 颇深,中年始画风变化,转入粗笔 写意,大胆泼辣,挥洒自如,感情 充沛,富有气势。他的作品对晚清 花鸟画有较大的影响,传世画迹有 《土墙蝶花图》《松藤图》等。 

扬州八怪中,鱓成名最早, 而且是八怪中唯一曾供职于康熙身边的画家。他曾奉旨随蒋廷锡学工 笔设色花卉,画法工致;后又转学 指画大师高其佩放纵一路的画风, 进而崇尚写意;流寓扬州期间,又 从石涛笔法中得到启发,终于融会 诸家,形成了自己任意挥洒、“水 墨融成奇趣”的自家风格。因此,李鱓的笔下既有明代浙派花鸟画的 传统根底,又受到清代宫廷工笔 花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。 

其作品喜于画上作长文题跋,字迹 参差错落,画面十分丰富。他的作 品既讲求造型构图,又讲求色墨的 有机融合,这种绘画风格被后来的 海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕 等人继承。可以说,李鱓堪称“中 国绘画史上起着承前启后作用的画 家”。 由题款“乾隆十九年四月, 写似遴秀年学兄教。复堂懊道人李 ”可知,《松藤牡丹图》为李 晚年之作。作品画面清朗自如,青 松挺立,藤蔓攀援。下有白牡丹及 兰花呼应,寄寓吉祥如意,多寿且 子孙贤。

李鱓在技法上以用水为突 破口,树立了自家风格。他曾说:“八大山人长于笔,清湘大涤子长 于墨,至予长于水,水为笔墨之介 绍,用之得法,乃凝于神。”画面 变幻莫测的微妙艺术效果,体现了 其老健酣畅而奇崛霸悍的画风。 此图,绘苍松粗壮挺拔,直 冲云霄,枝干虬劲盘旋。作者画松 时用战笔顿行,树干似砍斫而成, 不做修饰。松针中锋直下,起收笔 简洁爽利,墨色浓淡相间。枝叶交 错,用笔挥洒,用墨酣畅。下有拳 石相依,皴擦厚重。藤花或含苞似 珠,或自由初放,藤蔓轻盈盘绕, 串串簇簇,垂于松树枝头。

李鱓曾 在《松藤图》中题写“漫惊笔底混 龙蛇,世事谁能独起家。松因掩映 多苍翠,藤以攀高愈发花”,表现 出松与藤缠绕相依的关系。松下几 枝白色牡丹,伴石而长,在叶子的 衬托下偃仰有致,益显雍容富贵之 态。花朵凝露、绿叶繁茂,均以双 勾而成。石的缝隙间穿插有鲜嫩的 兰花、灵芝,精勾细描,姿态生 动,点缀其中,充满祥瑞之气。

图 中奇石用斧劈皴,或浅或深,石形 峻利,硬而多角,更显牡丹的雍容华贵。树干与石块的勾勒以书 法用笔入画,自由随性,毫无 法度束缚。苔点则学习石涛破 笔泼墨的画法,笔墨奔放,酣 畅淋漓,富有动感。 绘画,一直被文人士大 夫们视为清雅韵事。

面对“以 画为业”的现实,“扬州八 怪”的绘画创作也会兼顾自己 的意趣与索画者的品位。永保 平安、多子多孙、多福多寿等 是普天下人共同的美好愿望,李鱓的许多作品就借花鸟的谐 音,以表现“长年富贵”“平 安四季”等内容。如他在《松 藤牡丹图》中所题:“问年得 似松枝老,富贵还如藤蔓缠。 更写兰花芝草秀,卜君多寿子 孙贤。”此作工整细致,豪放 宕逸,自有清雅秀润的韵味。 

作者用水墨抒写文人情怀,不 以俗艳重彩取媚世好,所写古 松历尽沧桑,呈龙钟之态,却 又新生枝叶,结合仙芝,有祈 祝长寿康健之寓意。这样的选 材和通俗晓畅的题画诗,诚然 顺应了索画者的世俗趣味。李鱓拓展了写意花鸟画的 表现领域,取材之广超过前人, 在写意花鸟画的表现形式上亦 有新的突破。

同时,他又吸取没 骨花卉的表现方法,工细严谨, 色墨淡雅,变化丰富,富于立体 感,具有很强的艺术表现力。难 怪晚清画论家秦祖永在《桐荫论 画》中赞曰:“李鱓复堂, 纵 横驰骋,不拘绳墨,自得天趣, 颇擅胜场。”