《莲溪渔隐图》为明代画家仇英所绘,现藏 于北京故宫博物院。此图右侧中间有仇英本人落 款:“莲溪渔隐图,仇英实父制。”从画面钤印 可知,作品曾被清代安岐、梁清标、孔广陶等人 收藏。另据安岐所言“每见十洲所作,凡临摹前 人者,皆不书款”可以推测,此作为仇英自创而 非摹古,且画面有大面积留白,或为仇英早期的 作品。 此图为仇英小青绿山水画的代表作,自近山 而望远山,一展江南水乡之阔远,亦属界画一 幅。
图中近景有水田一片、屋宇二三,房前有高 士驻足、童仆欢迎、稚子候门,水边是乘舟旅 人;中景江水漫漫,几滩沙汀,小桥流水,人家 几户,莲叶点点;远景绿水荡漾,远山逶迤,云 雾缭绕。仇英所绘的田园尘世散发着文人逸气, 布局清新旷远,构思巧妙。画中笔法足见其细谨 之风,工整中透露着潇洒意趣,收放轻松,雅逸 平和,是一幅悠然自在的“渔隐图”。
《莲溪渔隐图》 (局部 )
《莲溪渔隐图》以类似倪瓒的“三段式”绘
阔远之景:“有近岸广水、旷阔遥山者,谓之阔远。”三段景互为延伸,重点各不相同,完美
地融为一幅画卷。前景部分,仇英画得甚为详
细:最近处为一片坡岸,岸上有两棵垂柳、两块
岩石,相映成趣;芳草萋萋,绿色较为浓重,生
机盎然。隔岸便是一片良田、一处院落,它们与
邻近远一点的江中田地是整幅画的主体。无论是
人物微小的表情、不同树种相异的姿态,以及井
然的瓦片、笔直的房梁,还是水田中的每一株作
物、房顶的每一根茅草,仇英都做了细致的交
代。
这片占据画面较大面积的水田,十分润泽, 密而不挤,作物茂盛。仇英刻画了它们的动态, 使水中作物整体向右倾斜,高低起伏,层次分 明。它们在阵阵微风的轻拂下飘摇,向世人展示 着人类自给自足的劳动成果,是人与自然和谐相 处得来的礼物。
田边有三只白色水鸟,为这一片绿色增添了 亮点。水田旁是一座院落,房屋的布局和搭建十 分考究,筑有围墙,墙内墙外树木郁郁葱葱。围 墙与水田之间是正门。围墙下有一位高士,身后 跟随背着物什的童子,或许是房屋主人带着童子出来迎接客人(岸边作揖送行的童子与背物童子 发型、衣着一致)。不远处小船上坐着的两位可 能是屋主的客人,岸边童子正在等候。船左侧树 的树叶呈掌状,宽明显大于长,基部为心形,可 以确定是一棵枫树;船右侧树的叶片呈卵形和宽 卵形,叶片基部为圆或心脏形,先端微尖或渐短 尖,出现在屋舍附近,可能是一棵桑树。
《莲溪渔隐图》明·仇英绢本设色 126.5cm×66.3cm 北京故宫博物院藏
水田与
围墙之间树的叶片呈奇数羽状,先端长渐尖,基
部偏斜,应是两棵椿树。围墙内的一角还有几棵
小树,虽然画得较为省略,但由于种在院内,且
与左下方柳树的叶子相似,可推测为桃李之木。
几株树木形态各异,特点显著,有曲有直,与空
地、房屋形成不同的空间层次,使整段前景“疏
中有景,密处有韵”。
向远移步,即中景,有几间茅草房,房前 坐一渔人,面对一扳罾(zeng),点出画题“渔 隐”。房周树的叶片呈鳞片状分布,叶形近卵形 或船形,分枝稠密,树冠被枝叶包围,似是柏 树;房后的树虽然画得较为概括,但应该还是柏 树。对岸先是一角青绿山石,接着又是一汀,岸 边水草丰茂,莲叶如银河般散落,几只白鸥轻点 水面。岸上有屋宇几间,一人持杖远眺,一人似 乎向他走来。远处小桥上还有一白色身影——他 们是否约好一聚呢?视线远推,隐约可见两处房 屋、两艘渔船,再点“渔隐”之题:“漫道白鸥 闲似我,渔舟更比白鸥闲。”
最后,仇英画下云雾缭绕、群山亦真亦幻的 远景。整体来看,这片远景中,山体坡度较为平 缓,一来符合江南地区的自然地貌特征;二来在 山石的稳定和坚硬中营造出流动、柔软、温和的 视觉效果,山石用线勾勒而少皴擦,线条断续连 接而尽显节奏变化;三来用色近浓远淡,以石绿 敷色,设色不均匀,表现层次感,除山头处厚涂 外,其余部分淡染以虚破实。“柔软”与“坚 硬”“稳定”与“流动”是两组反义词,却在仇 英的笔下达到平衡,令这片远山在具备体量感的 同时十分虚幻。 此作虽为“渔隐图”,但“渔”的内容在画 面中占据了极小的比例。风景与高士在画中一目 了然,若不是题目加以提点,渔人很难被发现。仇英如此处理,十分耐人寻味。渔人、渔具面积 虽小,但能点明主题且不单调,充满巧思——渔 人、高士皆隐于江湖。 不同时代的文人赋予“渔隐图”的归隐意味 是不同的。
元代,汉族文人失去政治出路,只得 选择避世隐遁,他们创作的“渔隐图”中“隐 逸”意味强烈,强调“出世”;至于明代,科举 制度为文人提供了入仕机会,“渔隐图”中的 “出世”思想淡化,更多地反映了客观现实社 会。与元代文人画家作品中呈现的萧瑟与苍茫不 同,仇英的《莲溪渔隐图》每一处都洋溢着闲适 与祥和的气息。
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