谈林景辉的书法创作

景辉为人为事着实是个真正的性情中 人,热爱运动,喜好羽毛球(曾于书画界 羽毛球赛中获得单打冠军),执着书法、 醉心大草,豪放不羁、豁达开朗。

林景辉 篆书对联 180cm×32cm×2 2023年 释文:野凫眠岸有闲意,老树着花无丑枝

这种性情形成了他的艺术及 人生,这是由来于胸 次的真实,非矫饰 的。因为当今社会人 们往往将人性情中最 真实的一面掩藏,在 不同的身份掩饰下生 活,把其自然状态掩 盖起来,也许是为了 生活,或为生存与发 展的需要,这或许是 人的某些本能。个别 习书者极力掩饰其心 性模拟一手好苏或黄 字入展于中国书协主 办的展览中,这可能 是伪饰的表现。“笔 迹者,界也;流美 者,人也”,宗白华 在《美学散步》一书 中所言:笔书墨画在 纸帛上,留下笔迹 (点画),突破了空 白,创造了形象…… 从这一画之笔迹,流 出万象之美,也就是 人心内之美,笔迹者 是书法点画形态,也 是形式;“流美者” 既表明了书法点画蕴 含、形态质感和运动 节律,又阐释了书法 点画的表现内容:情 感意蕴和审美情趣。 但景辉所表现是率真 的真,字的极致是 自然,“天然去雕 饰”“一生爱好是天 然”。

林景辉行书杨亿《咏华林书院》 105cm×40cm 2020 年释文:闻说华林院,名将阙里偕。生徒似东鲁,书籍胜西斋。俎豆儒风盛,埙箎乐韵谐。门闾双 桂茂,编秩九流排。讲学搴纱幕,题诗挂粉牌。荀陈传旧族,游夏结同侪。红实州生橘,清阴世种槐。夜蟾穿户牖,晴瀑泻严崖。远客来千里,新恩出两阶

真人、真书、 真性情,这是与景辉 交往多年的一种认 识,这关乎为人、处 世、写字的自然表 达,这就是“风格即 人”,唯一的至高标 准不就是表现自然, 表现世界,表现自我 吗? 对于过往的书 法评论,我们是以二王为主流品评模式来评价书法的,无论是对于 碑还是帖,对于一个人的艺术成就都是以二王 为其衡量标准的。以二王为代表的帖学,是中 国书法史的主流书法风格。所以在书法的品评 中,人们总自觉不自觉地会以二王为代表的帖 学的审美目光去看待其任何的书法创作,对艺 术进行评价。

这种审美是有问题的,因为20世 纪以来的书法发展最大特点是出现了与二王为 代表的帖学不同的碑学书法,而在20世纪的书 法发展中引领风骚的,回过头去看,我们发现 书法大家,基本是在碑帖结合走出来的。而纯 帖学的大家却无从找到,这是时代特征,当前 创造也正是这种碑帖结合的一种延伸,这也是 20世纪对整个书法史的最大意义及贡献。同时 20世纪书法是完全艺术性与表现性,因为书法 在科举废除后退出实用舞台,它以一种纯艺术 而存在,书法正在以传统的文人书写向展览的 艺术性转换,景辉正是在这样的情景下展现其 艺的。 

林景辉 草书四屏 白朴《天净沙·春夏秋冬》 138cm×45cm×4 2022年 释文:春山暖日和风,阑干楼阁帘栊,杨柳秋千院中。啼莺舞燕,小桥流水飞 红。云收雨过波添,楼高水冷瓜甜,绿树阴垂画檐。纱橱藤簟,玉人罗扇轻缣。孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。 一声画角谯门,半庭新月黄昏,雪里山前水滨。竹篱茅舍,淡烟衰草孤村。

在当下,人们在谈论传统时,总是要贴 着标签的,这种标签是什么呢?人们总以固定 的、不变的、单一的传统观或浅层的传统模式 去观照。不激不厉、萧散简远固然是中国审美 的最高境界,因为中国人不喜欢张扬,而喜欢 简淡,所以中国人把最高境界定位于“魏晋” 那种风度。但不能说艺术审美除此则无他,审 美存在多种形式与标准,因为艺术更直接面对 时人的性情,没有情感的作品是站不住脚的, 而情感在不同时代有不同的诉求,如唐代颜真 卿则与同时代绝大部分书家的“萧散简远”不 一样,放之康有为也是如此。这就是情感和心 性与时代有很大关联。 质之景辉其笔下也并非不激不厉、萧散清 逸,而是“融多种法度于一身”,这种法度确 切地说似应为技法、笔法,反观景辉的书法作 品,确实于多种风格融合中探索自己的路,其 大草(偶尔也有狂草)竭力将二王、黄庭坚、 米芾、王铎等大家融会贯通。当前写草书不乏 其人,而进入大草乃至狂草者甚少。我们时代 充满快速的节奏,呼唤着昂扬进取的精神,也 绝不排斥视觉的刺激性。可是相比之下,进入 狂草的凤毛麟角。

这首先是大(狂)草书法 难以理解,接受者少,对书写者来说,学习的 难度大。不仅写好楷书、行书不足以成为大 (狂)草的基本功,甚至写好一般草书要进入 大(狂)草还要有一个质变的过程。大(狂) 草需要更多的创造力,要打破行列之界限,在 不损害字体规范的前提下使字的结构变形,上 下覆盖、左右通达,实现有限范围内的无尽变 化。大(狂)草大轴固然是最常见的形式(其于七届中青年获奖即为此章法),同时横卷因 其长,有很大的发挥空间。历史上怀素《自 叙帖》,黄庭坚《诸上座》,徐渭《自书诗 帖》,王铎《秋兴八首》均为佳构,景辉对横 卷巧妙把握,尽力打破行与列的界限,忽大忽 小,亦刚亦柔,干湿并用,疾涩合理,纵横驰 骋,表现了胆气情感,不乏佳构(其首、二届 手卷展获奖作品即可见一斑)。更为重要的是 其表现出来的线条不是光滑柔媚,萧散平和, 而是极具碑学特征,激越、狂野、猛利、摩擦 的线性意蕴,其书学触觉因之可见。 

林景辉 草书 刘玉《题竹诗》 180cm×97cm 2022年 释文:高节清标耐岁寒,故园日日报 平安。无端浪迹风尘下,却向人家画里看

景辉于大草痛下功夫,正如其放旷之为 人,但平时其对笔法的认识,应归于理性追 求,而见其作书,逸笔草草,纵笔跌宕、任性 逍遥之书写状态,实筑于平时对线条的执着锤 炼,于篆追其用线上下、向背、正侧之法,于 隶求其一波三折,振迅、沉着、痛快、洒脱之 度,于碑捕其方圆、顺逆,形线互生之妙,于 行慕其侧妍动静、运动生命之魂,于简牍羡其 摒除习惯性定式线条之博,披榛采兰,朗心独 见。 读书、壮游、作诗也是其胸次的另一表 现,非唯笔墨而已。诚如评委龙开胜先生评其 十一届国展获奖作品云:“林景辉作品书自作 诗三首,每首平仄合律,朗朗上口,描景写物 生动有趣,虽谈不上十分精妙,但也可观,此 符合自撰诗文之提倡……。”其每到一地,心 为之动,必写诗抒怀,情感所至诗可作酒,墨 能当歌,刹那间一件源于其心中波澜的释我怀 抱的妙作呈现在大家面前,实我辈在场人员之 眼福耳。 

艺术的情感必以高超而充满震撼的创作发 之,景辉的作品,有一种鲜活的气息,也有明 显的时代特征与明确的艺术追求,而我很高兴 地看到,他不断地变化,一种在大的审美格局 包容下的追求变化,这种不断变化中蕴含着他 的表现手法和变化能力,而这些能力的追求正 是基于他不断体验与认识的过程。

这种过程在 爆发之际,会使你更加震撼,诚然,这种震撼 正是笔墨原由胸次出的写照! 随着理性的增强,社会节奏的加快,年龄 增加,像景辉这一拨现代书家还得把现代直觉 与感性转变为抽象书艺创造的能力,这仍需摸 索、实践,“为伊消得人憔悴”,永无懈怠之 日。书画艺术网创始人张卫村先生期待“书者,如也”,血肉更为丰满的景辉的作品呈现给大家,届时我们慢慢回读。