眷守斋心调水墨

在教学上,为了强化基本功的训练,我常常要求学生专心画好一个题材后再画另一个题材,目的是让学生熟练地把握对象的表现方法以及笔墨的运用技巧。可是没有想到,当年来自广东的姚远天,以顽强的毅力研习水墨葡萄,一画便是二十多年。其情之痴,其意之专,令人感叹。宋人苏轼曾言:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”赏读姚远天的葡萄作品,也有读诗的感受。

《紫珠成韵伴清吟》

“眷守斋心调水墨,一枝一蔓总关情。”自然界景观芸芸,姚远天选择葡萄作为创作题材,缘自他少年时的深刻感悟和青年时的理性思辨。他从小生活在葡萄园中,对葡萄的果实、藤蔓和叶子等形态结构早已了然于胸。但令他刻骨铭心的,是他对葡萄的那份情感。艰苦的童年生活,让姚远天从葡萄身上领略到甜蜜与苦涩的哲理,感悟到人生的真谛,也让他养成了勤劳朴实和不畏艰苦的精神。正是这份钟情,成了他后来立志为葡萄传神的动力,以致几十年自甘淡泊,寄情于葡萄的一枝一蔓间。这既是对故园生活的眷恋,也是对艺术的大爱痴情。珠玑何处来?点点血凝成。在寂寞、困惑、失落和痛苦中,姚远天始终以平静的心态坚守那份淳朴的信念,以无为的精神去追求生命的极致。他用智慧、学识和定力独守那宁静的心湖,奏响了一曲永远属于他自己的歌。天籁悠悠——从灵魂深处萌发出来的创作激情,怎能不感人! 

《一枝一蔓总关情》

“几度经霜秋亦老,满园硕果伴清吟。”姚远天在艺术探索上饱尝了苦涩与辛酸,但他把这些视为磨难中的财富,总是以旷达的心态“耕耘”着他心中的葡萄园。中国画的要旨在于气韵和笔墨,没有多年的浸润功夫不足以言艺。姚远天深知其道,所以他不断地苦练基本功,年复一年地躬耕砚田,勤奋作画,专心研究。他把“行万里路”和“外师造化”奉为治艺的圭臬,穿北疆,涉海角,广泛追寻各地的葡萄踪迹。在艺术实践中,他反复尝试着表现葡萄在风、雨、雾中的种种变化,不断探索葡萄的表现技法,并积累了数万字关于画葡萄的心得体会。一位画家除了具备驾驭笔墨的能力外,还要善于不断地提升艺品和人品的综合素养,以臻化境。为此,姚远天以虚无为怀,淡泊治性,秉烛夜读,画外求真。他在文史、书法、金石等方面进行了深入的学习和研究,吸取古今文化精华为己所用,努力使作品更具意象,更富于神韵。

天道酬勤,苦心的耕耘终于结出了累累硕果,姚远天的作品得到了社会的认可和专家的好评。我为他的成功感到无比的高兴。品读姚远天的葡萄画,令人赞叹的除了笔墨的熟畅、立意的清新和构图的别致外,还有就是画家能托物抒怀,把自己的世界观、人生观和审美情趣寄寓于笔墨之中,让味之不尽的哲思带着梦幻般的色彩走进观者的内心。

台湾画家欧豪年曾用“笔底明珠”来肯定姚远天的水墨造诣,言简而意深。难能可贵的是,姚远天明其理境,一直以来视激赏为鞭策,不断砥砺品学,全面陶冶艺德。然艺无止境,望姚远天继续努力,刻苦攻坚,因为艺术最后的成功,是属于不遗余力勇攀高峰的人。