李在的《临清流而赋诗图》

    东晋文学家、辞赋家、散文家、诗人陶渊明一生创作了许多脍炙人口的诗、辞、赋，如《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《归去来兮辞》等，被誉为“田园诗人”。年轻时，为了实现“大济苍生”的抱负，他当过几任小官。然而，官场的黑暗让他心灰意冷。陶渊明最后一次出任彭泽令时，郡里巡视的督邮要他束带相迎。陶渊明叹道：“不为五斗米而折腰。”遂挂冠而去，冲出樊笼，返归自然。之后，无论农耕生活过得多么艰苦，他都没有出仕的念头儿，最后于贫病交加中离世。陶渊明这种不与当时统治者同流合污的高风亮节，一直为历代文人所敬仰。

　　自唐代以来，以陶渊明本人及其诗文、典故、传说等为题材的绘画作品层出不穷。其中，取他《归去来兮辞》文意入画的就有宋代李公麟、元代赵孟頫、明代陈洪绶的《归去来辞图》和明代马轼、李在、夏芷的《归去来兮图》卷，还有明代何澄的《归庄图》等。尤其值得一提的是，马轼、李在、夏芷分别撷取原辞中的三句，各自作画

作画三幅，依序合成《归去来兮图》卷，生动地表现了陶渊明辞官的决心、返乡的愉悦和田园生活的逸趣。这里欣赏的李在《临清流而赋诗图》

　　（见右上图）为《归去来兮图》连环式长卷的第九段，描绘了诗人陶渊明在农耕之余流连乡野，触景生情，故而赋诗的情景。作品为纸本水墨，纵28厘米，横74厘米，现藏辽宁省博物馆。画家以行书署“李在”。卷上钤“李在图书”和“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等印鉴。《石渠宝笈续编》对其有著录。

　　画家通过表现深秋乡野广袤无垠、草木稀疏的景象，营造出寂寥萧瑟、恬淡静谧的意境。画面上，近坡浑厚，远坡苍茫，双松挺立，苇草随风摇曳。清溪绕坡汇合，向低处流淌。诗人背对古松，坐在鹿皮垫上，望着对岸的一对白鹭沉思。此时，他左手扶膝，右手举笔，似乎已觅得佳句。书童捧砚磨墨，期待着诗人挥笔遣句。画中景物虽不多，但情景交融，突出了诗人临清流而赋诗的主题，富有艺术感染力。

　　作为宫廷画家，李在山水画继承南宋院体画，师法马远、夏圭。《临清流而赋诗图》中，大片的坡地用阔笔横扫，以染代皴，墨色淋漓，浓淡相济，越往远处，墨色越淡。此图虽没画丘壑，也没用南宋画院画家惯用的斧劈皴，但水墨苍劲，具有豪放、雄强的气格，明显具有马、夏画风遗韵。松树勾、皴并用，皴笔粗放，运笔迅捷，写出古松苍劲之姿。对画中诗人的描绘，李在借鉴南宋画家梁楷的减笔写意法，用笔方折，以细笔勾勒脸部，随意率性；以粗笔涂抹衣饰，犹如“劈竹”、“撕经”（梁楷画有《六祖斫竹》、《六祖撕经》），着墨不多，却将诗人凝视、深思的表情刻画得生动传神。诗人身后的童子亦用减笔法绘出，其动作与表情刻画逼真。从此图的笔墨特征中，可以窥见画家从传统中吸取了营养。但他师古不泥古，另辟蹊径，形成了自家面貌。

　　《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《归去来兮辞》等都是陶渊明重归田园时所创作的。“少无适俗韵，性本爱丘山。”陶渊明把自己对乡间生活的向往与热爱之情在《归园田居》和《归去来兮辞》中进行了充分表现。李在在把握陶渊明《归去来兮辞》一文思想情感的基础上，紧扣“临清流而赋诗”一句，以巧妙的构思、合理的布局和精湛的笔法绘出此图。他一方面用水墨晕染出云天悠长、坡地幽远的意境，另一方面又用线皴画溪水蜿蜒流动的跃动状，并将溪流置于画面中央，十分醒目。在这幽静的旷野里，诗人面对潺潺溪流，诗兴油然而生。这正是陶渊明沉醉于大自然、感怀赋诗的生动诠释。

　　李在（？—1431）字以正，莆田（今福建莆田）人，迁云南，后召入京。宣德时，与戴进、谢环、石锐、周文靖等人以善画入仕，同为仁智殿待诏。擅山水，工细、粗放皆能。细润处近郭熙，豪放处宗马、夏，构思精巧，运笔洗练，气韵生动，格调豪迈。兼擅人物，笔致古朴，形神兼备。《画史会要》称其为“自戴文进以下，一人而已”，可见他当时的地位之高和影响之大。 　

　成化四年，日本画僧雪舟（小田等扬）随遣明使天舆清启来华，因慕李在画艺而登门拜访，向李氏学习破墨、设色技法，这些技法随之传入日本，成为中日绘画交流史上的一段佳话。