李在的《云无心以出岫》

      明代画院在宣德年间达到鼎盛。宣德仅十年，却是明代宫廷绘画史上的一个重要发展时期。它是明代前期绘画的高潮，也是中期绘画兴盛的起点。明宣德年间，画坛不但名家辈出，而且时代风格也已形成。明代画院经过洪武、永乐年间的重建、恢复和发展，至宣德年间达到鼎盛。就当时的经济、政治情况来看，明朝政府积累了大量财富，政治也相对稳定，这是画院繁荣的基础和前提。另外，宣宗、宪宗、孝宗等人都爱好和提倡绘画，这对明代画院的发展起到了促进作用。宣德时的山水画家不像明初画家那样师法元代，而是师法南宋，但他们的山水画比南宋更为细润、严谨、富丽、矜持。不过，宣德时的山水画构图有些平淡，有人为组合的痕迹。李在是这一时期的代表画家。

　　李在约在永乐末年到北京，宣德初年进入画院。他在画院中经历了正统、景泰和天顺三朝。成化四年（1468），日本画家雪舟来北京访问，曾向80岁左右的李在请教过破墨与设色的技巧。雪舟到中国后所作的山水画，明

显受李在的影响。

　　《归去来兮辞》是陶渊明41岁辞去任职仅八十余天的彭泽县令时所作的一篇抒情短文。作者以无限喜悦的心情，想象着归家后过田园躬耕生活的种种乐趣，以释放“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的情绪。文章写得非常美，用欧阳修的话说，那是“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已”。晋以后，有许多文人、画家与陶渊明的隐逸心境产生了共鸣。诸多画家以《归去来兮辞》为题材来作画，以表达一种释然、洒脱的心境。

　　永乐二十二年（1424），李在、马轼和夏芷三人分幅合画的《归去来兮图》卷代表了明代中期画院的人物画和山水画的创作水平。其中，李在共画有《云无心以出岫》、《抚孤松而盘桓》和《临清流而赋诗》三幅。

　　这里，我们欣赏的是《云无心以出岫》（见右上图）。此作为纸本设色，纵２８厘米，横83厘米，辽宁省博物馆藏。李在描绘了《归去来兮辞》中“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”的情景———云烟自然而然地从山洞中飘出，鸟儿飞倦了，所以要回家；天色渐暗，太阳快要下山了，诗人抚摸着孤松，不想离去。画家把这种意境近乎完美地表现到纸上。他画中所要表达的对陶渊明隐逸情怀的追慕是不言而喻的。画中，远处的山峰在烟云的遮掩下若隐若现，一群小鸟飞在回家的途中。右下一隅，一位博冠宽带、儒者装束的高士坐在松树旁，出神地看着眼前的美景。侍童安静地伫立一旁，不忍打搅。真是一幅美妙的画作！观此画，我们仿佛听到畅然长吟的声音，仿佛感受到画家“闲看流云聚散，漫随清风来去”的洒脱和“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”的坦荡。

　　《云无心以出岫》中的山水画法主要学马远、夏圭。山峰用小斧劈皴皴出。树木以浓、淡墨点染，苍郁、厚重。人物用刚劲的线条勾勒，用笔洗练，刻画生动传神。画面工写结合，构思精巧，色调古朴典雅，气势豪迈。

　　李在属“浙派”，画法多效古人，仿古但不泥古，能融会贯通、自成风格，史称“自戴进以下一人而已”。明代朱谋垔《画史会要》评价他：“人物笔致苍古，八面生动，开闽派之先。”时任兴化知府的岳正也十分欣赏他的画作，特赋诗赞他：“草草如荒意不荒，云根老树带疏篁。摩挲二十年前墨，还有谁如李在狂！” 　　

        李在的传世作品《琴高乘鲤图》藏于上海博物馆，《归去来兮图》卷中的《抚孤松而盘桓》、《云无心以出岫》、《临清流而赋诗》藏于辽宁省博物馆，《溪山云阁图》藏于日本东京国立博物馆，《渚畔晴岚图》、《夏禹开山治水图》、《松庵论道图》藏于故宫博物院，《米氏云山图》册页、《萱花图》册页藏于淮安市博物馆。