南宋佚名的《松湖钓隐图》

       唐人绘画讲究夸张、大气，作品的浪漫情调较浓；宋人绘画讲法度、重写生，用笔严谨而规矩，作品的庙堂之气甚重。而宋代士大夫游戏翰墨之笔，则如填词般轻松。元代的绘画作品大都萧散淡定、超然物外。明代绘画宗宋、元，但作品格调不及宋、元。“清初六家”、“清初四僧”虽是清代墨苑之宗祖，但亦只能是元、明强弩之末。我们这里欣赏的《松湖钓隐图》（见左图）虽是南宋佚名之作，但用笔严谨、规矩，体现出一种时代风尚。

　　《松湖钓隐图》为纨扇，绢本设色，纵26厘米，横26厘米，现藏于辽宁省博物馆。此图绘高山下平湖一泓，临岸之水中，一渔翁独坐船头垂钓。画面左侧为突兀、耸立的巨石，主要以小斧劈皴绘就。画家用沉着有力、厚重坚实的笔触，连皴带染，很好地表现出山石的形态和质感。山石上的松树，树身用焦墨双勾而成，尽显虬曲盘旋之姿；松针刻画得繁茂、挺健，充分表现出松树顽强的生命力。其他树木亦用焦墨写就，用笔严密得法，尽显葱郁、丰茂之态

。左边的山石只绘坡脚与入山的小径，而不见峰顶。这种截景式构图，给观者留下更多的想象空间。山石后面的远景，以水墨淡染，逶迤的山峦，引发观者悠远的遐想。画的右侧与上部留有大面积的空白，展现出高山下平湖浩渺、水天一色的景象。留白手法的运用，使全图更加空阔、浩瀚。

　　画家以不多的笔墨很好地勾画出一幅富有诗意的画作，可谓妙造自然。他以边角式构图，画出了江南秀美山川的形貌，给人一种娴静、优雅的感觉。这种边角式山水构图注重意境的营造。它是通过突出、强化对某一个局部的描写，来代替全景山水。采用这种构图形式，是为了让主体在简洁的构图中变得更鲜明、更突出。这些都是北宋灭亡后，南渡的画家们因情、因境的变化而在绘画上做出的改变。

　　笔墨是中国画家精神、修养、感情的载体。宣纸能准确、细致地记录画家的一举一动。画家的情绪、素养、习性和才情，都会在行笔落墨间显露无遗。画家修炼好笔墨难，而使画境达到一定的程度则更难；读画之人读懂笔墨不易，而要参透画境的实质则更不易。观画者如能浸淫画中，读懂此画，那么就能与绘画之人做心灵的沟通。能否画出好画，是对画家艺术修养、创作技巧等各方面的综合考量。每当我看到佳作，都会产生与之幽会之感。每当有所领会、感悟，我都会记下来。虽然有些画已是隔世之物，但我仍以激动的心对其进行解读。

　　据我查到的资料，可知台北“故宫博物院”也有一件与这件南宋佚名的《松湖钓隐图》一模一样的作品，但它上面标注的作者是南宋绘画大家李唐。因我未见过该作，故不知两者有什么渊源关系。