首都师范大学写实水墨人物画教学探索

写生并不仅仅是客 观地描绘一个物象,而是要通过多角度观 察过后,去凝想出人物的特点和空间关 系,在此基础上再去塑造形象。通过《小 型泥塑人物写生》的训练,学生对人物的 空间、体积有了更深刻的认识与体会。在 训练过程中,要求学生着重研究人物结构 中各个部分相互之间的穿插、组合原理和 运动等内在的规律,以及形体在不同透视 角度中的变化和在动态中的关系,便于学 生在纸上练习时能够自觉地进行夸张和取 舍,将感受上升到理性认识,才能更准确 地表现形体本身结构,从而以形写神。 

(二)训练笔墨构成的相关课程

《水墨人物写生》是研究造型、笔墨及造型和笔墨关系最有效的课程,通过 该课程学习,学生学会将素描因素转化为 笔墨的形式:将素描造型中对形体的理解 通过书写性的点画、线条、墨块来表现对 象,以达到造型与笔墨的结合,形成线面 结合的造型方式。在水墨人物写生的过程 中,要求学生从造型的角度运用形式分析 的方法来进行写生训练,并融合中西,从 而丰富绘画形式语言。经过不断地练习和 研究之后,对自然形态进行取舍,将对象 的自然形态转化成绘画形态,强化人物个 性,以形写神,追求形神兼备,这是画家 主观意愿的体现,也赋予所描绘对象新的 精神内涵。因此,在写生过程中尊重客观 对象的同时强调主观感受进而思索笔墨语 言和画面结构是工作室水墨人物写生教学 中的重点。

王珂 拉卜楞寺晒佛节所见 222cm×193cm

画面构成是用抽象的几何形作 有序的排列,画面构成训练可以开拓学生 的思路,改变单一定向、模拟自然的造型 意识,从而增强创造意识。工作室对此训 练的具体方法是:第一步,做形式分析, 将具象的画面结构化为抽象的形式,分析 物象的形状、色彩和肌理的变化;第二 步,运用平面构成的原理来设计笔墨,运 用点线面的元素对物象进行归纳,使笔墨 更有秩序感,黑白灰分布也是画面构成的 重要组成部分,要求学生在笔墨中兼顾此 要素;同时,还需要关注画面中正负形的 关系,正负形互相牵制,同等重要,是平 衡画面不可或缺的元素,因此,要求学生 在训练时予以重视。 

工作室教学要求学生通过对中国传 统绘画的研究学习,尤其是对花鸟、山水 画的学习借鉴从而加深对中国画传统笔墨 的认识;同时积极研究借鉴西方绘画中的 科学知识、现代构成元素及主题性创作的 丰硕成果经验,力图在传统与现代、写实 性造型与写意性笔墨之间架起一座桥梁。 

(三)深化关注现实相关课程 

关注现实、反映现实生活是现实主 义创作的一个重要特征。反映时代风貌 和人的精神面貌,研究当下的人,揭示当下人的丰富性,表现人与社会、时代的关系,表现个人内心与外部世界的关系成为时代的需求。写实水墨 人物画反映的是当下时代特征和人的精神面貌,以艺术的方式对 人生和社会进行观照。 

工作室坚持每年到基层进行写生、采风、艺术考察,感受 生活和搜集素材,以对课堂教学进行检验和补充。从课堂教学进 入面对现实生活,从熟悉的作画条件和习惯进入未知领域感受 新鲜事物,让学生在不同于课堂写生的环境下体验生活,通过写 生环境的转换,提高学生对生活的理解和认识。在基层写生、采 风、艺术考察中,可以更加直接地激发学生的艺术灵感,搜集典 型人物形象素材,从而塑造出鲜活的、具有生命力的人物形象。 通过基层写生、采风、艺术考察可以使学生更深入地理解造型、 研究绘画规律,提高笔墨技巧,为创作实践打下良好的基础,激 发学生的想象力和创造力,创作出有血有肉、有生命力、能打动 人的作品。

因此工作室在教学过程中增加下基层写生、采风、考 察的实践教学强度,以此来切实提高学生的艺术感受力。 现实主义水墨人物画创作要求作者必须具备对生活的饱满 热情和对人的深刻关切,以此形成独立而深邃的思想力,才可能 有深刻的发现与观察,并赋予作品震撼人心的力量。工作室加强 实践教学不仅提高了学生的造型能力、创作构图能力、捕捉形象 的能力,而且培养学生强烈的现实主义人文情怀,使学生真正去 关注社会中鲜活的人物和事件。深入生活,关注现实是工作室重 要的教学理念并在课程设置中着重体现。 

三、工作室教学实施 

(一)强调示范教学

工作室教学注重教师示范。通过写生示范给学生传授人物 造型方法和笔墨技法;通过创作示范教会学生如何对素材进行提 炼并将自然形象转化为艺术形象,同时使得学生懂得笔墨结构 的原理从而进行绘画创作。强调示范教学是与工作室的教学理念 紧密相连的,因为在水墨人物画中“可以通过这种方式将造型 规律、笔墨规律同具体的人物形象结合起来”[5],要加深学生对 “造型规律、笔墨规律同具体的人物形象结合”的理解最有效的 方式还是来自教师示范教学,学生得以快速认识和掌握艺术原理 和笔墨技能,学生从笔墨中解放出来,在此基础上方能更加注重 创作主体的能动性和关注“人”本身。 

(二)理论与实践结合 

一方面工作室培养学生强调理论与实践能力并重,要求学 生在掌握绘画技能的同时,更要具备较高的人文和理论素养。在 工作室导师看来“艺术家要读书,多读书不一定能画好画,但不 读书一定画不好”[6],强调“读书”的重要性。另一方面,为了 加深学生对于造型、笔墨、画面结构的理解,工作室导师常通过 理论的讲解并结合实践从而有针对性地解决学生学习中遇到的问 题。

王珂 大山铸就的凝重 248cm×124cm

如为了解决学生创作中画面结构的问题,工作室导师会不定 期选择中外经典的美术作品进行讲解分析。工作室教学强调潜移默化,通过日常生活中例子来比喻绘画中的道理,以润物无声的 方式使得学生在不知不觉之中加深对艺术的理解和认识。 

(三)创作与写生并重 

工作室教学中特别针对造型、笔墨、画面结构等方面进行 研究及探索。工作室强调水墨人物写生的创作化,要求学生将写 生当作创作来对待。从开始就要考虑到构图、造型、笔墨设计等 因素,以及笔墨语言对形体的重构。同时要求学生尝试泼墨、破 墨、积墨等墨法的运用,将写实的形象与抽象的笔墨融为一体。