首都师范大学写实水墨人物画教学探索

中国画的写实不是实物复写,而需将其转换成点与线的组合、线 与线的排列,以及笔墨的浓淡干湿、明暗虚实等变化,并通过形 体的起承转合来构建画面。对于写实水墨人物画来说,在创作实 践中研究笔墨形式语言时,对用笔、用墨之间相互关系的理解尤 为重要,笔墨是相辅相成的统一体。因此,针对创作实践,在传 统笔墨训练的基础上,工作室注重结合课堂写生来进行笔墨转化 训练。

工作室创作教学坚持“现实主义”的思路和“写实”的手 法,而在“当下美术院校本科教学过多强调创新、观念,或多或 少挤压了基本功的训练时间,学生把握造型的能力、笔墨能力、 统筹画面的能力均显不足,这使得能够驾驭大型美术创作的新生 力量不够”[7],因此写生对基础能力的训练显得尤为重要,工作 室每个学期都会安排写生课程,以解决不同年级学生不同阶段的 问题。同时也为写实水墨人物画创作打下坚实基础。

结语 

写实水墨人物画不仅有对写实造型 的严苛要求,而且又需要对传统笔墨有 深入的理解和把握,同时处理画面结构对 一幅作品尤其是大型的创作也显得极为重 要。此外,写实水墨人物画强调关注时 代、关注社会、关注“人”本身。基于写 实水墨人物画自身特点和发展现状,工作 室的水墨人物画教学坚持以写实造型为基 础、传统与现代兼容并蓄、注重现实人文 关怀的教学理念;在课程设置方面强化夯 实写实造型、训练笔墨构成、深化关注现 实;在教学实施过程中强调示范教学、理 论与实践结合、创作与写生并重。

工作室 的教学追求既尊重传统,又注重创新;既 强调造型,又注重笔墨,创作中密切关注 生活又注重人文关怀,追求作品内在的精 神内涵。它需要很好地平衡传统与现实、造型与传神、写意与写实之间的关系。工 作室在教学理念、课程设置、教学实践方 面形成的模式和经验将为高校的中国人物 画教学实践提供切实可行的发展思路。 

注释 

[1]近年来(截至2022年7月),工作 室培养的学生参加中国美术家协会主办的 国家级重要展览100余次,其中在第十三 届全国美术作品展中有6位学生7件作品入 选;3位学生4次获得国家艺术基金资助项 目;学生有数十余篇学术论文发表于专业 期刊;培养8位研究生继续深造获得博士 学位或博士在读;有很大一部分毕业生在 高校、画院等美术教育或创作研究机构 任职。 

[2][德]黑格尔,《美学(第一 卷)》,朱光潜译,商务印书馆,1979 年,第25页。

[3]张鹏,《王珂人物画的“人间怀抱”》,《美术观察》,2022年第1期。 

[4][意]达·芬奇,《芬奇论绘画》,戴 勉译,人民美术出版社,1979年,第41页。 

[5][6][7]王珂,《得意不能忘形—— 谈写意人物画的创作与教学》,《美术观 察》,2015年第1期。 

参考文献 

[1]蒋兆和,《蒋兆和人物写生讲 义》,上海人民美术出版社,2016年。 

[2]刘继潮,《卢沉论水墨画》,安 徽美术出版社,1990年。 

[ 3]王珂,《得意不能忘形——谈 写意人物画的创作与教学》,《美术观 察》,2015年第1期。 

[4]王珂,《心向朴素——谈我的绘 画“味道”》,《中国民族美术》,2022 年第3期。 

[5]张鹏,《王珂人物画的“人间怀 抱”》,《美术观察》,2022年第1期。