首都师范大学写实水墨人物画教学探索

首都师范大学写实水墨人物画教学探索 ——以王珂水墨人物工作室为例

摘要:首都师范大学王珂水墨人物工作室在教学中既能继承传统,又能适应时代的发展,形成了以写实为宗旨、兼容并蓄的水墨人物 教学特色。文章从教学理念、课程设置、教学实施等几个方面对其进行探讨,旨在为当下高校写实水墨人物画的教学提供可行性的发 展思路。 

关键词:写实性水墨人物画;教学理念;课程设置;教学实施

引言 

写实水墨人物画历经百年的发展, 在新时期正朝着“多元”的态势转变,这 既是受社会风潮转变影响的结果,也是审 美观念和社会关注视角转变的结果。高校 作为写实水墨人物画创作和人才培养的重 要机构,在专业创作、理论研究、教学实 践等方面的探索,伴随着几代写实水墨人 物画家走过了近百年的探索历程。 

王珂老师在分析作品           王珂老师在做教学示范

2008年,首都师范大学美术学院王珂 教授结合个人艺术实践与学校学科发展需 求成立了王珂水墨人物工作室(以下简称 “工作室”),工作室在写实水墨人物画 的教学实践、理论研究以及创作等方面形 成了极具特色的专业优势。自工作室成立 以来,已经培养现实主义水墨人物画理论 与创作研究方向研究生50余人。

王珂教授 作为工作室负责人,在实际的教学过程中 积累了丰富的教学经验,工作室教学在课 程设置、实践指导、理论研究等方面建立 了良好的体系框架。工作室在写实水墨人 物画教学和创作中取得了丰硕的成果并得 到了众多业内人士的肯定和好评,[1]在教 学理念、课程设置、教学方式方面为综合 性大学中写实水墨人物画的研究发展提供 了一个范例。 

一、工作室教学理念 

(一)以写实造型为基础

写实造型是写实水墨人物画的立身 之本,工作室教学以水墨人物画的技法 实践应用为核心,以写实水墨人物画为主 线,根据学生的具体情况因材施教,在王珂教授的指导下进行绘画基础训练、综合 专业技能的训练。“写实”画法要求尊重 客观对象,注重描绘,以具象的方式概括 和再现客观物象,因而表现物象的“形” 和“体”是其基础。写实水墨人物画是近 距离直面“人”的艺术,画家在表达主体 情绪的前提下,要掌握描绘客观对象的 技能。工作室教学最显著的特点是表现 “真实的人”,因此需要先解决基础造 型问题。 

(二)传统与现代兼容并蓄

中国画的造型需要与笔墨相结合, 通过抽象的笔墨结构将造型呈现于画作 中。笔墨是中国画特有的形式语言,写实 水墨人物画在强调造型重要性的同时也注 重对于笔墨的使用。写实水墨人物画造型 反映为形与神,笔墨则主要反映为笔法和 墨色。而人物画的造型是笔墨的依托,没 有依托的笔墨即成为一种符号,同时笔墨 是中国传统绘画的核心精神之所在,工作 室教学要求学生对中国画有全面的认识, 能较为全面地掌握中国绘画技法。

黑格尔 在《美学》中指出:“美的要素可分为两 种:一种是内在的,即内容;另一种是外 在的,即内容所借以现出意蕴和特性的东 西。”[2]内容与形式的结合是实现艺术作 品艺术之美的必要条件,因此要求学生放 眼世界,在坚守中国画传统笔墨精神的同 时,又具有当代的艺术思维,面对世界不 同地区、不同民族的优秀文化艺术能够博 观约取,使自己的作品不断充实、完善, 走向更优化。

(三)注重现实人文关怀 

关注现实、反映现实生活是现实主 义创作的一个重要特征。反映时代风貌 和人的精神面貌,研究当下的人,揭示当 下人的丰富性,表现人与社会、时代的关 系,表现个人内心与外部世界的关系成了 时代的需求。写实水墨人物画反映的是当 下时代特征和人的精神面貌,以艺术的方 式对人生和社会进行观照。“‘写实’是 语言,是方法,是路径;而‘人间’是怀 抱,是思想,是旨归”[3],在工作室的教 学中,一方面注重对传统的继承,另一方 面也注重对现实生活的关注,将二者视为 不可分割的两个方面。 

二、工作室课程设置

写实水墨人物画不仅有对写实造型 的严苛要求,又需对传统笔墨有深入理 解和把握,同时处理画面结构对一幅作品 尤其是大型的创作也显得极为重要,此外 写实水墨人物画强调关注时代、关注社 会、关注“人”本身。基于写实水墨人物 画自身特点和发展现状,根据工作室教学 理念,结合学校的培养方案,工作室通过 不断实践探索,有针对性地对学生进行专 业技能和艺术思维训练。为了达到预定教 学目标,已形成较为合理的课程设置方案 (见表1)。 

(一)夯实写实造型的相关课程 

晚清以来西方科学严谨的素描、解 剖、透视等造型训练手法的传入,因为顺 应了中国社会现实而迅速地传播开来。中 国人物画从蒋兆和等人开始已不再主要通过背习口诀和描摹画稿来掌握造型技术, 而是通过素描写生等方法来获得扎实的 造型能力。工作室在坚持传统中国画“以 线造型”的基础上,吸收西方艺术的造型 规律提高学生写实造型能力。

王珂 人物写生 纸本设色 136cm×68cm 2022年

通过运用解 剖知识,理解构成形体的具体结构,以提 高学生对具体形象的分析能力。在这个过 程中,强调用线塑造形体来解决中国画中 光影与线之间的矛盾。“形”即物象的外 在形态,在写实绘画里对物象外形要能客 观而概括地再现,且不排除适当夸张变形 的处理,在真实地反映客观对象的同时创 造出自然中所没有的形象,即“第二自 然”[4]。

“体”是指客体对象的体积,传 统的线描人物画没有“面”的概念,但有 对体积的大概认识,在引入西方写实造型 手法后,注重“形体”塑造成为一种科学 的中国绘画的训练方式。但是中国画的体 积不像西方绘画那样强调直觉的立体感, 而主要通过线描表现以形成一种立体的联 想。

因而,自西方引进的形体处理的科学 手法和传统线描平面化处理的融合,形成 了20世纪“新人物画”处理形体的完善而 独特的方式。速写以最简练、最概括的线 条来表现物体,其中包含着画者对造型规律的理解。工作室基础造型训练以生活速 写为基础,导师引导学生关注身边的人和 事物,并通过大量的、多角度的、静态和 动态的线性速写练习来研究造型规律,强 调要抓住人物的第一感受,捕捉鲜活生动 的形象特征,以此培养学生敏锐的观察能 力,从而将对象自然形态的准确提升为艺 术形态的准确。 工作室将《小型泥塑人物写生》课 程纳入教学设置中,通过泥塑写生以提 高学生对形体的理解。