赵佶行书《蔡行敕卷》

宋徽宗赵佶能坐上皇位，是因为他短命的兄长哲宗无子的缘故。在此之前，赵佶大概做梦都没想到他此生还有机会当上皇帝。赵佶在位期间，任用奸人蔡京、童贯等主持朝政，尊奉道教，大建宫观，搜刮民财，穷奢极侈，致使百姓怨声载道，最后终于爆发了方腊农民起义。宣和七年（1125），金兵南下。年底，赵佶传位给赵桓（钦宗），自称太上皇。但不幸的是两年后，即靖康二年（1127）二月，赵佶竟然做了金人的阶下囚，绍兴五年（1135）四月病死于五国城（今黑龙江依兰）。有资料说赵佶得知财宝等物被金兵掳掠并不在乎，但听说皇家藏书也被抢去，才仰天长叹了几声。由这点看，赵佶喜爱文学艺术已深入骨髓，甚至胜过江山社稷。其实当初欲立赵佶之时，作为宰相的章惇就表示过反对，认为“端王轻佻，不可君天下”。如果当时朝廷上下听从了他的意见，也许历史就要改写了。后来元代脱脱撰《宋史》的《徽宗记》时，不禁掷笔叹道：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

　　赵佶治国无能，但在文学艺术方面却多才多艺，有着极高的造诣。他绘画精人物、花鸟，擅书法，亦能诗词。他扩充翰林书画院，令臣子编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》这三部对后世产生重要影响的书籍。历史上不乏能书善画的帝王，但像赵佶这样，绘画取得了这么高的成就，书法亦能独树一帜者，则是绝无仅有、无人可以望其项背的。

　　作为北宋书画家，赵佶的传世作品已属丰富之列了，他的书法如《草书团扇》、瘦金书《千字文》、草书《千字文》都是书法史上的名迹乃至巨迹。元代汤垕在其《画鉴》中认为传世的赵佶作品，有一些是由画院中人代笔。汤垕这里当然指的是绘画，但书法似乎也存在这个问题。比如我们这里介绍的赵佶行书《蔡行敕卷》（右上二图为作品局部）。

　　赵佶行书《蔡行敕卷》，描金八宝纸本，纵35厘米，横214.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此卷书写内容是不准廷臣蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。由于后人曾将黄庭坚等人的伪跋裱在后面，称是太宗所作，所以明代有人认为此卷是宋太宗赵光义的手迹，也有人推测是职掌诏书的翰林所书。但这些推论和意见的根据并不充分，不妨作为一家之言看待，我们仍然将此行书《蔡行敕卷》记在赵佶名下。

　　东晋卫夫人《笔阵图》说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”这和汉魏以来在书法美学上倡导骨力的审美趋势是一致的。唐代杜甫承袭了这个观点，认为“书贵瘦硬方通神”。而北宋苏轼对此颇不以为然：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”我们看苏轼的字，属于骨少筋多者，因而他自然要站在杜甫的对立面了。杜甫的说法有些绝对，而苏轼就客观多了。“肥瘦”并不是评判书法的唯一标准，但艺术家在作品中追求个性，则是无可非议的。赵佶的书法曾学过薛曜、薛稷兄弟和黄庭坚。这三人书法有一个共同特点，就是一个“瘦”字。到了赵佶，更是变本加厉，竟成了“瘦金书”。有资料说“瘦金书”原为“瘦筋书”，因赵佶为九五之尊，故易“筋”为“金”。两者比较，当以“瘦筋书”的称谓更严谨一些。人们常说，唐人“尚法”，宋人“尚意”。实际上，宋代书法根本无法和唐代相提并论。宋代除了苏、黄、米、蔡四家，勉强加上李建中、薛绍彭等几位书家，基本上就没有大家了。反倒是昏君加书画家的赵佶别开生面，个性鲜明，自成一家。 

　　赵佶的“瘦金书”主要是针对他的楷书而言。“瘦金书”除了“瘦”，另一个特点就是具有装饰特征，如：横画收笔处重顿回锋，状若钓鱼钩；竖画末笔变为钝点；撇如利刃，捺如切刀……笔画干净细劲，线条摇曳生风。而“天下一人”的花式签押同样也表现了赵佶的创造力和表现欲。这些方面都和他擅长工笔画有关。也就是说，赵佶的书和画的风格是统一的，是高度成熟的。他是很早在国画创作中将诗、书、画融为一体的艺术家。《蔡行敕卷》为行书，因此在此卷中没有出现楷书中的装饰笔画，但在一些字里，还有一些痕迹可寻，这是赵佶在书写过程中的习惯流露，如单人旁竖画的向上过度勾挑和“出”字右边的两点。该卷第四行 “难”字单人旁竖画的顿笔如果再加长些的话，不也成了瘦金书的笔画？由此看来，个性的形成有时也就在“短长肥瘦”之间。曾几何时，养尊处优的赵佶在精致、华贵的皇宫里肆意挥洒。精良的文房用具和至高无上的地位，再加之极高的艺术天分，使他下笔充满了自信，锋芒显露，笔画细劲，笔力矫健。其线条细若游丝，但依然富有弹性和力度。不过，看得多了，终会窥出这位皇帝字里行间的轻佻之气来。

　　熟纸、硬毫，再加上瘦劲、尖利、流畅的笔画，就构成了行书《蔡行敕卷》的整体书风。以“铁画银钩”来形容赵佶此卷书法，大约是最合适不过了。