赵佶的《瑞鹤图》

　   读过《水浒传》的读者都知道，北宋末年，奸臣擅权，民不聊生，英雄好汉被逼上梁山。李逵多次扬言要打到东京汴梁（今河南开封），夺了皇帝老儿的“鸟位”———这个“皇帝老儿”就是宋徽宗赵佶。

　　赵佶在位25年，后被金所俘，受折磨而死，葬于永祐陵（在今浙江绍兴）。他虽然在治理画家上昏庸无能，但在艺术上却极具天分。邓椿《画继》称：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”奸相蔡京之子蔡绦在《铁围山丛谈》中说：“国朝诸帝王多嗜富贵，独祐陵（赵佶）在藩时玩好不凡，所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已。当绍圣、元符间，（赵佶）年始十六七，于是盛名圣誉布在人间。”赵佶登基后，对群臣直言不讳地说：“朕万机之暇，别无所好，惟好画耳。”

　　崇宁三年（1104），赵佶设立了最早的绘画学院———画学，以画取仕，优待人才。他既提倡画家发挥想象，又强调写真入微，常以“踏花归来马蹄香”等诗句为题来选拔画院画家，钦定优劣。他还让众画家描绘皇宫孔雀。有一画者画孔雀“欲升藤墩，先举右脚”。他直指其谬———“孔雀升高，必先举左（脚）”，观察之细令人“骇服”！赵佶还广收名迹，敕令编纂《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和睿览册》，并定期将“御府”珍藏的画作展出，供画家观摩。

　　据传，这位“花鸟皇帝”描绘过许多奇花珍禽。现存的钤有赵佶名款的作品既有山水画、花鸟画，又有人物画，尤以花鸟画居多；水墨、浅绛、设色形式多样，用笔或精致、或拙朴，风格迥异。正如美国学者劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中所言：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”他认为，赵佶花鸟画以“魔术般的写实主义”，给人以非凡的“诱惑力”。

　　当然，赵佶的不少作品都属别人“捉刀”之作。蔡绦称：“故凡名手，多入内供奉，代御染写。”元人汤垕《古今画鉴》亦载：“余度其万机之余，安得暇至于此！要是当时画院诸人仿效其作，特题印之耳。”徐邦达先生也断言：“古代著名书画家中，代笔画最多而年代最早的应推宋徽宗。他的作品现在能见到的几乎十有七八是代笔画。”

　　赵佶的画作，工、写兼有。他的《瑞鹤图》（上图为作品局部）即属工丽一路。此图为绢本设色，画心纵51.8厘米、横138.5厘米（题跋纵５２厘米、横70.2厘米），现藏辽宁省博物馆。画面仅见宫门脊梁、群鹤翔集。卷后有赵佶亲笔题跋：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而观之。倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适。余皆翱翔，如应凑节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤逦归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以纪其实：‘清晓觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。’”款署“御制御画并书”，签押“天下一人”。“御制”指赋诗，“御画”指自画，“并书”指亲手所书。但是，此卷真赝至今聚讼不休：徐邦达、傅熹年等先生疑为伪作，认为赵佶手笔应属拙朴一路；谢稚柳先生则说：“（赵佶）细笔繁琐之图，俱先打稿，即所谓‘粉本’。此图所作宫殿，也必有粉本。飞翔之群鹤，也非有粉本不可。若以为非赵佶所能写，凭此悬想，恐非实事求是之道。”《画继》亦记载赵佶擅画群鹤：“（赵佶画鹤）凡二十，题曰‘筠庄纵鹤图’。或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，惊露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚。闲暇之格，清迥之姿，寓于绢素之上，各极其妙，而莫有同者焉。”多数学者认为，《瑞鹤图》是赵氏的真迹。笔者也将其作为赵氏的真迹来品鉴。

　　《瑞鹤图》的递藏经历颇为曲折。金兵攻陷北宋都城汴梁，宋徽宗、宋钦宗二帝沦为囚徒，内府的书画珍玩被洗劫一空，《瑞鹤图》亦散落民间。《瑞鹤图》递经元代胡行简和明代项元汴、吴彦良等人所藏，于清乾隆晚期重归内府。后来，末代皇帝溥仪夹带《瑞鹤图》欲逃日本，结果被截获。《瑞鹤图》入藏东北博物馆，即现在的辽宁省博物馆。

　　由于很多道教传说都与鹤有关，所以鹤被当成“仙禽”，甚至是神仙的化身。鹤之降临，谓之“祥瑞”。据《宋史》载，赵佶屡次用“瑞鹤”为己撑腰，愚弄百姓，此亦“故使憧憧庶俗知”之意。

　　《瑞鹤图》绘屋宇上方彩云缭绕，天穹十八只鹤神态各异、翱翔盘旋；另有两只鹤立于殿脊鸱吻，欲飞还伫，顾盼有神。据题跋可知，“端门”为汴梁皇宫的宣德门。宣德门多被云雾遮掩，只露出屋顶和小部分斗拱。画家用界画手法，以细腻的笔触绘出庄严巍峨的宣德门。殿脊整齐，飞檐上刻画着瑞兽，檐下斗拱刻画得细致入微、十分逼真。群鹤用笔洗练，色彩和谐。白羽黑翎，姿态百变。鹤睛以生漆点染，湛湛亮莹。天空满施石青色，薄染霞光，色泽鲜明，画面生机盎然。作品构图一改常规：空中群鹤飞舞，占据了画面的主体；一线屋檐既是两鹤的立足之地，又使画面充实、物象各有参照。画家赋予了作品以现实的情境，表现出“顺天应人”的气象。此图采用了勾填法与没骨法。画端门和丹阙时，用“双勾廓填”，即用重墨双勾屋宇的轮廓，将色填进墨框中层层晕染，通过明暗、深浅不同的墨色来表现建筑物的体积感。而祥云与仙鹤则用没骨手法，淡墨、重彩各擅胜场，既有块面的铺陈，又有细腻的渲染，色彩明丽，线条或隐或现、虚实有致。整个画面以墨彩渲染为主，着色清淡，用墨精致。谢稚柳先生曾言：“《瑞鹤图卷》，群鹤翻飞，姿态百变，无有同者，翱翔生动，笔调精英，各极其态。以鹤之大，深而为小，演而为飞翔的一群，而又灵动如生。描写的功夫，从形而入于神。以论绘事，是尤为难能的。”诚如此言。画中，金黄的殿宇、多姿的仙鹤等都呈现出富丽的气象，寄托着画家祈福的愿望。

　　从《瑞鹤图》的题跋来看，赵佶的书法也别具风神，用笔挺健，虽瘦实腴，姿态秀媚。他的书法从唐代褚遂良、薛稷、薛曜化育而来，参以己意，有“瘦金书”之誉。对于“瘦金书”，杨仁恺先生分析说，就形象而论，本应为“瘦筋书”，以“金”易“筋”，是对“御书”的尊重。

　　赵佶通过花鸟画的创作来寄寓自己的理想、传达自己的情感。尽管“仙禽告瑞”未能挽回北宋的颓势，但《瑞鹤图》的艺术价值不会因此被世人所忽视。《瑞鹤图》造型生动，色彩焕然，令人赞叹。他尽管“独不能为君”（元人脱脱语），但在画史上却功不可没。