黄筌与徐熙的花鸟画艺术特色比较研究

内容提要:本文旨在比较研究五代时期两位著名花鸟画家黄筌和徐熙的艺术特色,通过分析两位画家的生平背景、艺术风格、技法特点以及代表作品,探讨他们在花鸟画领域的独特贡献和艺术成就。研究发现,黄筌以工笔重彩见长,注重写实和细节刻画;徐熙则擅长水墨写意,追求意境和笔墨情趣。两位画家在构图、用色、笔墨等方面各具特色,对后世花鸟画发展产生了深远影响。

关键词:黄筌;徐熙;花鸟画;艺术特色;比较研究

引言

五代时期是中国花鸟画发展的重要阶段,黄筌和徐熙作为这一时期最具代表性的两位画家,在花鸟画领域取得了卓越成就,对后世产生了深远影响。黄筌以工笔重彩见长,其作品精致细腻,色彩艳丽;徐熙则擅长水墨写意,追求意境和笔墨情趣。两位画家的艺术风格各具特色,形成了“黄家富贵,徐熙野逸”的鲜明对比。

图1 五代 黄筌 写生珍禽图 41.5cm×70cm 北京故宫博物院藏

本研究通过比较分析黄筌和徐熙的花鸟画特色,深入探讨两位画家在构图、用色、笔墨等方面的异同,以及他们对后世花鸟画发展的影响。通过文献研究和作品分析,本文将系统梳理两位画家的艺术成就,为理解中国传统花鸟画的发展脉络提供新的视角。同时,本研究也将探讨两位画家艺术风格形成的历史背景和个人因素,以期更全面地认识他们的艺术贡献。

一、黄筌的花鸟画艺术特色

黄筌(?—965),字要叔,成都人,五代后蜀著名画家。他自幼习画,师从刁光胤,擅长花鸟画,精于描绘珍禽异兽。黄筌的艺术生涯主要在蜀地度过,曾任后蜀画院待诏,深得皇室赏识。他的艺术成就不仅体现在精湛的技法上,更在于开创了工笔重彩花鸟画的新风格。

黄筌的花鸟画以工笔重彩为主要特点,注重写实和细节刻画。他的作品构图严谨,造型准确,色彩艳丽而不失典雅。在技法上,黄筌善于运用勾勒填彩的方法,先用细劲的线条勾勒物象轮廓,再施以浓重的色彩。他尤其擅长表现羽毛的质感和光泽,通过层层渲染,使画面呈现出富丽堂皇的效果。

黄筌的代表作《写生珍禽图》(图1)充分展现了其艺术特色。这幅作品描绘了24种不同的鸟类和昆虫,每种生物都刻画得栩栩如生,羽毛、鳞甲的质感表现得淋漓尽致。画面构图疏密有致,色彩搭配和谐,既展现了自然界的生机勃勃,又流露出宫廷艺术的富贵气息。[1]黄筌的花鸟画艺术对后世产生了深远影响。

图2 五代 徐熙 雪竹图 151.1cm×99.2cm 上海博物馆藏

他创立的“黄家富贵”风格成为宋代院体花鸟画的主流,影响了整整一个时代的绘画风尚。其子黄居寀继承父业,将黄派花鸟画推向新的高度。黄筌的艺术成就不仅在于技法的精湛,更在于他将写实精神与装饰美感完美结合,开创了花鸟画的新境界。他的作品不仅为后世画家提供了技法和审美上的借鉴,也为中国花鸟画的发展奠定了重要基础。

二、徐熙的花鸟画艺术特色

徐熙(生卒年不详),五代南唐著名画家。他出身江南望族,却终生不仕,以布衣身份游历于江湖间。徐熙的生平资料较少,但从其作品和后世评价中可以看出,他是一位极具个性和创新精神的画家。与黄筌的宫廷画家身份不同,徐熙更多的是以文人画家的姿态出现,这也在很大程度上影响了他的艺术风格。徐熙的花鸟画以水墨写意见长,追求意境和笔墨情趣。

他的作品构图疏朗,用笔洒脱,善于运用水墨的浓淡变化来表现物象的形态和质感。与黄筌的工笔重彩不同,徐熙更注重笔墨的写意性和画面的整体气韵。他开创了“落墨花”的画法,即先用墨笔勾勒物象轮廓,再以淡彩渲染,使画面既有水墨的韵味,又不失色彩的丰富性。这种画法打破了传统花鸟画的程式,为后世文人花鸟画的发展开辟了新路。

徐熙的代表作《雪竹图》(图2)充分体现了其艺术特色。这幅作品以水墨为主,描绘了雪后竹林的景象。画面构图简洁,用笔苍劲有力,通过墨色的浓淡变化,生动地表现了竹子的质感和雪后的清冷氛围。[2]与黄筌的富丽堂皇不同,徐熙的作品更多呈现出一种野逸、清雅的格调。

徐熙的花鸟画艺术对后世产生了深远影响。他开创的“徐熙野逸”风格与黄筌的“黄家富贵”形成鲜明对比,为花鸟画的发展提供了另一种可能。徐熙的艺术理念和技法对后世文人画家,尤其是元代以后的写意花鸟画家产生了重要影响。他的作品不仅展现了个人的艺术才华,更体现了文人画追求意境、注重笔墨情趣的审美取向。徐熙的艺术成就为中国花鸟画的发展注入了新的活力,其影响延续至今。(图3)

三、黄筌与徐熙花鸟画特色比较

黄筌和徐熙作为五代时期最具代表性的两位花鸟画家,他们的艺术风格各具特色,形成鲜明的对比。在构图和布局方面,黄筌的作品通常采用严谨的对称式构图,注重画面的平衡感和装饰性;而徐熙则更倾向于自由随意的构图方式,追求画面的动感和气韵。

在黄筌的《写生珍禽图》中,各种鸟类和昆虫被精心安排在画面上,形成一种秩序感;而徐熙的《雪竹图》则以疏朗的构图营造出空灵的意境。在用色和笔墨技法上,两位画家的差异更为明显。黄筌长于工笔重彩,注重色彩的丰富性和层次感,通过层层渲染来表现物象的质感和光泽。

他的作品色彩艳丽而不失典雅,流露出宫廷艺术的富贵气息。相比之下,徐熙更注重水墨的表现力,善于运用墨色的浓淡变化来营造意境。他的“落墨花”技法打破了传统花鸟画的程式,为画面增添了写意性和灵动感。在意境和审美追求方面,黄筌和徐熙的作品呈现出截然不同的风格。

黄筌的花鸟画以写实为主,追求形似和细节的完美呈现,展现了宫廷艺术的精致和华丽,往往给人一种富丽堂皇、雍容华贵的感觉;而徐熙则更注重表达个人的情感和审美趣味,他的作品更多呈现出一种野逸、清雅的格调,体现了文人画追求意境、注重笔墨情趣的特点。

两位画家的艺术风格差异不仅源于个人的审美取向,也与他们的生活背景和艺术经历密切相关。作为宫廷画家,黄筌的作品不可避免地带有皇家艺术的烙印;而徐熙作为布衣文人,则更倾向于表达个人的艺术理想和审美追求。这种差异也反映了在当时社会文化背景下,宫廷艺术与文人艺术的不同发展方向。[3]黄筌和徐熙的艺术风格都对后世花鸟画的发展产生了深远影响。

黄筌的工笔重彩风格成为宋代院体花鸟画的主流风格,影响了整整一个时代的绘画风尚;而徐熙的水墨写意风格则为后世文人花鸟画的发展开辟了新路。两位画家的艺术成就不仅丰富了中国花鸟画的表现手法,也为后世画家提供了不同的艺术范本。

结论

通过对黄筌和徐熙花鸟画特色的比较研究,我们可以清晰地看到两位画家在艺术风格、技法特点和审美追求等方面的差异。黄筌以工笔重彩见长,注重写实和细节刻画,其作品呈现出富丽堂皇的宫廷艺术特色;徐熙则擅长水墨写意,追求意境和笔墨情趣,其作品更多体现出文人画的野逸、清雅格调。

两位画家的艺术成就不仅在于他们各自开创了独特的花鸟画风格,更在于他们为后世花鸟画的发展提供了两种不同的艺术范式。“黄家富贵”和“徐熙野逸”形成了鲜明的对比,丰富了中国花鸟画的表现手法和审美内涵,对后世产生了深远影响。

参考文献

[1]张欢欢,吴锡军. 黄筌《写生珍禽图》绘画技法探析[J]. 美与时代(中),2022(4):40-41.

[2]段海峰. 论落墨法:以徐熙《雪竹图》技法为例[D]. 广州:广州美术学院,2024:90-99.

[3]黄玉珊. “徐黄异体”之缘由[J]. 大众文艺,2016(22):110