凝望与凝视 ——读南海岩的人物画

一直以来,雪域高原以画不尽的纯 净、神圣与崇高的特质,令人心神向往。 以藏族人民为题材的美术作品为中国现当 代美术创作的演进提供了源源不绝的审美 动力,是现当代美术史中至关重要的视 觉文化记录。正因如此,这些藏族题材美 术作品既是一部雪域高原社会发展变革的 图像史,也是这个时代美术人文思想的典 范。

南海岩作为描绘雪域高原藏族人民形 象的代表艺术家,作品不仅记录了藏族地 区物质生活的变迁,也深刻地描绘出藏族 人民在艰苦的自然环境中显现出的民族品 质与时代精神。正是对藏族题材时代精神 的表达与语言的探索,促成了南海岩独树 一帜的艺术风格,从而形成了新的审美转 向与时代标志。 

南海岩 春的企盼 170cmcm×270cm

水墨人物画的独特魅力,在于继承 传统与探索创新,在于传统笔墨的精神意 象与写实造型的深刻内涵之间显现出的充 盈活力。正如南海岩对艺术创作的态度, 不满足于过往现实主义的创作路径,在承 续传统文化与借鉴西方艺术的相互融通中 不断探研。在他的作品中,笔墨间透露出 的是敦厚磅礴之气,是厚重淳朴的乡土气 息与严谨扎实的造型写实之风。

从20世纪 90年代初期的传统水墨人物画,到21世纪 之后以彩墨展现丰富群像记忆的藏族人民 题材作品,我们可以明晰地看到南海岩在 逐渐超越传统水墨画的固有形式,在以传 统宣纸为载体的传统水墨画的基础上,嫁 接西方古典写实技巧,造型突出体积感, 笔墨叠积厚实,试图强化画面中光与色的 表现力,以酣畅的笔墨、浓酽的色彩、若 隐若现的线条、厚重坚实的造型突出表现 藏族人民的人文形象与人文精神。 对于客观物象进行判断把握的精确 性和概括力,往往源于艺术家对本体认知的敏感度。除对传统绘画研习之外,早 年师范学校系统全面的造型训练赋予南海 岩对于人物画的敏感之眼。

南海岩 醉恋母亲河 145cm×170cm

静心研读南海 岩多年在藏族地区完成的速写草图,我们 不难发现他具有的微观视角观察力与写实 再现能力在其人物画创作中占据的地位, 他的艺术独创性在于其艺术创作拉开了现 实场景和真实体验之间的距离。我们欣赏 他的画作,如《醉恋母亲河》和《梦中卓 玛》等,并不在于艺术家描绘了怎样真实 的场景,而是这些我们都曾熟悉的视觉经 验如何在艺术家手中被赋予了意趣与灵 魂,营造出象外之意的审美空间,这正是 中国传统绘画中以意观照对象的审美转 化。南海岩擅长用一种严谨专注而广阔浪 漫的视角面对现实物象,撷取其中的真实 视觉体验,进一步提炼升华为胸中意象。 

也正因如此,才能让现实场景成为画面中 情愫律动的诗意风景,将藏族人民朴素、 纯净、虔诚的精神品质诉诸笔端。 现当代表现藏族题材的美术创作主 题可以概括为两方面:一方面,描绘雪 域高原独特的自然与人文景观相结合的景 象,给城市快节奏下的观者以心灵与审美 的洗涤;另一方面,探寻藏族人民在远离 现代文明的生存状态下的精神品质,从而 突出表现当今社会中人们逐渐淡化甚至消 失的民族品质与精神。南海岩连续二十余 年深入藏族聚居区,以纯真朴素的藏族人 民形象作为艺术创作实践的着眼点。

南海岩 醉舞狂歌 180cm×96cm

在他 的作品中,无论是质朴虔诚的藏族人民肖 像、藏族人民高原生活的纪实情境,抑或 藏族人民宗教信仰的朝圣景象,都作为典 型元素贯穿于作品之中。在传统水墨赋予 的意境与西方艺术追求再现可能的表达之 间,他反复实验,探寻出一种适合表现藏 族人民形象的当代性语言。追求绘画载体中材料运用的极限,成为南海岩几十年来 冥行擿埴的方向。正如南海岩所言:“要 发展中国绘画中的人物形象,必须具有现 代人物绘画的写实能力,不能仅停留在古 老的造型和技法上。我们只有掌握和利用 丰富多彩的绘画语言,吸收借鉴西画中的 有益因素,把它融会贯通到我们自己的民 族艺术中去,有步骤有计划地创新技巧, 总结科学的造型观念,在整体把握上多下 功夫,在实践中多磨炼,才能创造出优秀 的艺术作品。”

南海岩探索出一套适宜展 现藏族风情的表现技法,描绘出一系列发 掘西部地区审美意蕴的艺品佳作。朴素的 人物形象和独特的自然风光共同建构起艺 术创作的视觉样貌,这里并非视觉审美下 的形式笔墨,而是在人文主义的情怀中延 展了中国传统人物画的精神意蕴。

艺术家重视情感,以观察生活 体悟人生,释放个体的主观能动性,感悟 民族社会变迁,使内心与民情自然相通。 薛永年曾评价南海岩的作品:“他的人物 画大多取材于雪域藏民的生存状态,多作 肖像式的人物,或者兼具民族风情的人 物,以一种平易的方式、来自敏锐观察的 深情感受,自然而没有矫饰地描绘对象的 生存状态、人性之美与内心憧憬。

他的人 物肖像,有艰苦生存条件的痕迹,有民族 性格的纯朴、真诚、开朗、坚强、沉稳、 凝重、庄严,更有乐观顽强的生命。”综 观南海岩近些年的创作,《奶酒醉飘香》 《抱朴含真》《醉归踏月山歌清》等作品是对现实生活与真实景观的发掘与再现, 其审美视角也在不断转换,表现出艺术家 对于民族、时代乃至人性的深度思考。 

或许我们可以这样理解,作为凝望 人生之路的一种方式,南海岩的人物画是 基于民族情感的体察与凝视而产生并深入 的。这种思想意识的高度,使艺术家保持 着关怀当下的诉求与反思,其人物画浸透 着浓郁的民族气息与时代精神。他将藏族 人民在艰苦的自然环境中显现出的民族品 质与民族精神立体化,这既是南海岩自身 的个体体验,更是雪域高原千百年来审美 文化的显现,并将永远成为一种神圣而崇 高的向往。

我们坚信,即使绘画艺术在多 元共存的创作语境中发展变革,其审美追 求与艺术品格也必然随着中华民族文化的 精神脉搏而不停地跳动。在此层面上,南 海岩的彩墨人物画正是在探索一种以中国 画表达的思想观照、民族意识以及当代转 换的可能性,进而激活与延展历久弥新的 民族精神。