篆书临摹与创作浅谈

二、结 字

秦始皇统一中国后,小篆成为官方的统一文字。 小篆体势修长,讲究对称,笔画停匀,用笔起收不露 痕迹,体态端庄而妍美。自秦以后,历代的书法家大 都把秦篆奉为圭臬,取修长的纵势为体貌。唐代李阳 冰为篆书者楷模。自唐而下,南唐有徐铉,宋代有张 谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。

仇高驰 篆书 高适《塞上听吹笛》 137cm×68cm 2020年 释文:雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。借问梅 花何处落,风吹一夜满关山

元代有赵孟頫、 吾衍、周伯琦、吴叡,各以篆书擅名一时。明代徐霖 则饮誉当代。降至清中叶后,王澍、丁敬、钱坫、洪 亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙,乃至近代罗振玉、 章炳麟、王褆一脉,皆规模“二李”(李斯、李阳 冰)——起笔藏锋敛毫,行笔中锋,收笔多垂露,笔 画停匀,讲究对称,字形方整,结体疏松古拙。

这些 篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书,虽然评者誉 称其篆书“远接前秦”“情参钟鼎”,然而,大致工 致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。 萧退庵老人认为小篆“必须能写得方,写得扁, 方是好手”,可谓一语道破了篆书的结字特征。因 此,在习篆时,应以方楷一字半为为宜。以我个人的 体会,将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。 

仇高驰 甲骨文 95cm×53cm 2020年 释文:幽人贞吉,品物咸亨

这首先要练就过硬的手上功夫,并且要多从汉碑篆额 的篆书上去感悟。同时,在临习书篆时,必须以“疏 处可以走马,密处不能容针”的标准严格要求自己。 结字达到疏至不可再疏、密至不可再密,以疏为风 神,以密为老气,这样就能想方就方,想圆就圆,要 长就长,要扁就扁,随心所欲,无所不宜了。 

另外,还要考虑字形的取势。一般来说,取势 是字形生动与否的重要一环。就篆书字势而言,应该 追求端庄雅正,字形的高度比例以及字形与垂脚长度 的比例,一定要适度。如此于展纵间兼取横向之势, 便能于一字之内、字字之间,得舒展跌宕而又顾盼之 情。再结合以中锋用笔为主,偏锋、侧锋并用,收笔 多侧锋、悬针、垂露兼容,笔画间注意搭接的装饰意 味诸方面,兼工带写,篆书“取势”“具情”的新面 目就能表现出来。 

三、用 墨

书法作品的节奏和意境能否得以充分的表现, 用墨是一个重要的方面,因此,历代书家无不深究用 墨之道。篆书的用墨则更为重要,因为相对于其他的 字体,篆书的用笔相对较简单,结字也难于突破文字 固有的偏旁与部首。我的体会是用墨须浓而不滞,淡 而有神。

仇高驰 甲骨文对联 130cm×23cm×2 2020年 释文:花亦不知春去处,酒中唯见月归来

这样,写出来的笔画才能干而见润,湿而见 笔,做到润燥相生;切忌忽浓忽淡、忽燥忽湿。用墨 的要旨应枯润相生,润中有枯,枯中含润,以润为 主,枯笔次之,在枯润变化转捩中得其自然。简言 之,用墨应以自然、和谐为要。同时,墨法还要服务 于笔法、章法的具体需要,与笔法、章法结合起来, 取得相统一协调,表现出篆书作品的和谐与优雅,从 而表达出书法家创作的思想感情。 用墨的关键在于用水。在书写篆书作品时,掌握好墨、水和毛笔之间的关 系十分重要。墨色湿枯浓淡 的变化,至少在一个字以上 为一单元,否则笔画晕化 过多,极易失去中锋用笔的 劲健,也就失去字的神采。 

正如黄宾虹所言:“古人墨 法妙于用水,水墨神化,仍 在笔力,笔力有亏,墨无光 彩。” 此外,要根据书法作品 的内容、形式以及所要追求 的意境而有选择地运用不同 的墨法。在用墨上若想达到 运用自如,恰到好处,必须 要有长期的实践和探索。