高其佩行书轴

        现藏于辽宁省博物馆的这件清代高其佩行书轴（见右图），纵245厘米，横90厘米。作品以描金松鹤萱花粉笺写成，书录王阳明语。

　　高其佩在颜真卿的楷书上下过许多工夫。其书法以颜字为根基，但不唯宗一家，而是博取众长。其行书受宋人影响较深，作品兼有苏东坡的浑厚、黄庭坚的奇崛、米元章的飞动等多种成分。其小楷取法钟繇、王羲之。他在画作上的小字题款高雅多趣，颇具魏晋风度。高其佩书法各体兼擅，其中以行书水平为最高。其行书用笔沉稳雄健，体势自然开张，行笔圆中有方，遒劲圆转之中又寓迟涩之意，有汉魏六朝风骨。清人包世臣在《艺舟双楫·国朝书品》中将高其佩的行书列为“逸品”，和邓石如相提并论。我们目前所欣赏到的高其佩这件行书作品，结构开阔，气象雍容，格高韵雅，见功见性，呈现出笔墨凝重、结体严整而活脱的特点。此作行笔以中锋为主，起笔多用露锋，在沉厚雄肆的基础上加入奇诡灵动的元素；结字以长形居多，强调聚散、避让关系的处理；

用字行、草相杂，线条长短、粗细对比强烈；章法比较随意，信手而为，一任自然。

　　高其佩生活在清代康熙、雍正时期。其时赵孟頫、董其昌一路的雅逸清美书风颇为盛行，并为帝王所推崇，“上之所好，下必有甚”，最终使艺术味道十足的赵、董书体走向程式化，形成了以“乌、光、方”为特点的“馆阁体”，书法变得没有生气、没有个性可言了。然而，高其佩当时并未随波逐流。他反对妩媚轻佻、整齐划一的“馆阁”书风，也不受前人束缚，自己随心所欲、另辟蹊径，追求个性化的艺术表现，在赵、董一路帖学书风笼罩下的清代书坛，可谓独树一帜。他大胆实践，上追古法，内求本心，以抒情达意为指归。高其佩书画曾用“创匠”一印。从其创作成果来看，他自诩为“创匠”自有道理。显然，跳出藩篱、不与人同是高其佩最为难能可贵的一面。

　　高其佩还擅长指画拳书，在指画上有开宗立派之功，名噪一时，为中国画别辟门径。拳书更为奇特。他曾以拳为某相国书写“勺庭”两大字，款署“高其佩拳书”。在他的作品中经常出现“铁岭高其佩指头生活”字样。他为自己以指代笔的做法赋予“指头生活”的美称，可见文人的雅兴逸趣。

　　高其佩的书画在清代颇具影响力。他的绘画直接影响了“扬州八怪”中郑板桥、李鱓、李方膺等人，书法也在一定程度上为他们提供了借鉴意义。高其佩的书法声誉虽然不及郑板桥、李鱓等人，但李鱓却是高其佩的入室弟子，郑板桥对高其佩的书法更是佩服有加，曾言“平生爱学高司寇且园先生的书法”。高其佩书法之所以声名不显，一是因为他画名较大，书名为画名所掩；二是所流传下来的独立书法作品不多，尤其是晚年作品较少；三是风格不够稳定，一直追求变化，作品面貌成熟较晚。

　　书法要借助各种文化来滋养。因而作为一名书法家，字外功夫必须深厚。高其佩就是这样，不仅擅书、擅画，还长于诗文。他的题画诗遣词造句语意新颖，表情达意自由流畅，能写心达性，格高意深，继而做到以诗养书，相得益彰。他写有叙述自己学书体会之诗：“颜帖日临摹，进境在相忘。初凭笔向前，归正复纵狂。耳外与世静，肘际承心强。气将海岳撼，初若山谷藏。柔乃健之极，拙是巧之方。”该诗不仅道出了他临帖取法的渠道，而且还是他书学见解的最好表达。

　　当代书法家沈延毅看了高其佩行书大屏后，曾以诗表示敬仰与推崇：“墨妙通神仗指头，且园杰出古银州。而今叹赏行书迹，三绝辽东第一流。”

　　高其佩（1660—1734），字韦之，号且园、南村、创匠。辽宁铁岭人。官至刑部侍郎，是清代康熙、雍正年间书画界的代表人物之一。