“传统绘画所赖以生存的环境已经或正在消失,中国画如何走向现代化,是每一个中国画家必须认真面对的问题。”上海中国画院执行院长施大畏昨天在画院举办的创作座谈会上如是说。
他认为,这不是一个仅仅关系到画家个人艺术成就的问题,更是关系到中国画这个具有悠久传统的艺术种类如何在世界艺术之林中确立自己应有地位的问题。时过境迁,我们已经跨入了高科技、信息化的新时代,物质生活和精神境界与过去有着天壤之别。只有“与时俱进”,才是当今中国画的真正出路。
他说,当代中国画在世界艺术范围内得不到应有的重视,中国画观念陈旧、技法程式化严重,中国画市场混乱无序以及由此对画家带来的不良影响等等,这些是当代中国画的危机所在。从中国画的创作现状来看,不少国画家画来画去总离不开古人曾经表现过的那几样花鸟山水人物以及相应的章法、笔墨。
有的画家本来在现代题材的创作上颇有成就,后来也为迎合某些市场一时的趣味而画起了其实自己毫无心得的古代人物。把苏东坡画得像暴发户,把竹林七贤画得像农夫,这种由今人画出来的“古画”,既与传统文化精神和意境相差甚远,也不能与现代人文环境相得益彰。令人担心的是,不少年轻人在布置新屋时,已本能地排斥国画和书法,认为太老派,太“行气”。对这种现象我们不能怨天尤人,一味埋怨别人缺乏传统文化修养,而更应反思国画出了什么问题,当代的国画家应该怎样使自己的作品融入现代人的生活。
施大畏指出画坛一个奇怪的现象:人们都在说要深入生活,画家其实就在生活当中,但是为什么许多画家一动笔,就马上与所处的生活没有了关系?这是一个值得认真思考的问题。其原因一部分在于有的画家面对博大精深的传统时,失去了自己,失去自己感受生活的自觉性以及表现这种感受的勇气。继承国画传统是继承一种绘画精神,一种与时代同步、来源于现实生活的活泼泼的精神。只有这样,我们才不至于沉湎于古人的技法中,固步自封,从而背上沉重的包袱,失去进取的锐气。历史上优秀的中国画作品几乎都是当时时代精神的一种反映,代表了当时时代精神的一个方面。
其中更不乏主旋律的作品。这从晋唐宋元明清历代大师传世之作中都可得以印证。
在研讨会上,上海中国画院画家们对如何创作体现时代精神的精品力作各抒己见。
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