翁同龢行楷书轴

温柔敦厚  静穆从容
———翁同龢行楷书轴

      去年买到一本上海人民美术出版社出版的常熟博物馆藏《翁同龢遗墨》，彩色精印，令人赏心悦目。翻读之下，发现无论是中堂、条幅、楹联，还是扇面、书札，都能给人以深刻的印象。这主要缘于其中所流露出来的温柔敦厚、静穆从容的气息。在整本书中，找不到剑拔弩张，找不到面目狰狞，找不到烟花火气，有的是大气、娴雅、从容、沉静。

　　这就是翁同龢的书法，当年的状元、帝师以及位居群臣之上的翁同龢的书法。

　　尽管他和李鸿章之间有过太多的恩怨，尽管他在政治上属于保守派，但从本性来讲，他还是一个老实忠厚之人。这种品性对于他的书法创作不无一定的影响。戊戌变法失败后，他被革职还乡。虽然这是一次人生的重大打击，但他却因祸得福，从此有更多的时间从事书法创作，最后使他的书法达到了一个炉火纯青、登峰造极的境界。

　　下面就以他晚年的一件行楷书轴（见右图）为例做些分析。

　　这件藏于南京博物院的作品为纸本，纵117.2厘米，横54.4厘米，书写内容为颜真卿《送刘太冲序》中的句子：“夫其果行修洁，斯文彪蔚，鄂不照乎移华，龙骥骧乎云路。（则）公山正礼，策高足于前。”题款为“聘三仁兄大人方家正腕。瓶生翁同龢”。

　　这件作品是一件临摹之作。但由于翁同龢对颜真卿的书法已是烂熟于心、驾轻就熟，因而虽为临摹，实乃创作。突出表现在，他在创作时已经不斤斤于点画的惟妙惟肖，而是在吸纳颜真卿书法的精神气质的基础上，写出了自家风范。在用笔上，翁同龢以圆笔藏锋为主，泯灭锋棱圭角，追求一种浑厚苍雄的艺术面貌。如其中的“夫”、“其”、“修”、“蔚”、“华”、“龙”、“策”、“前”等字，点画丰满，力量中含，给人以含而不露、威而不猛之感。在书写过程中，翁同龢并不过于讲求抑扬顿挫和中锋用笔，而是信笔由之，纯任自然。有些笔画看似纤弱，实则苍劲老辣，非功力深厚者不能为之。如其中的“斯”、“乎”、“路”等字，虽多有颤笔，但毫无靡弱之病。在结体上，这件作品在以宽博为主的基础上讲求严整，如其中的“龙”、“骥”、“骧”等字，笔画穿插既疏可走马，又密不透风。书家在整体的平正中，又追求着一种险绝之气。如其中的“路”、“公”、“高”等字，可谓寓险于平，“看似寻常却奇崛”。

　　翁同龢（1830—1904）字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士，江苏常熟人，咸丰六年状元，同治、光绪帝师，历官修撰、陕西学政、内阁学士、刑部侍郎、会试总裁等，加太子太保，兼总理各国事务大臣，以户部尚书职协办大学士。光绪二十四年（1898）被慈禧太后革职还乡。谥文恭。工诗，间作画，尤以书法名世。著有《瓶庵诗文稿》、《翁同龢日记》等。《清史稿》有传。

　　翁同龢书法影响巨大，一向被人推崇。徐珂《清稗类钞》云：“叔平相国书法不拘一格，为乾嘉以后一人。说者谓相国生平虽瓣香覃谿、南园，然晚年造诣，实远出覃谿、南园之上。论国朝书家，刘石庵外，当无其匹，非过论也。静居禅悦，无意求工，而超逸更甚。”杨守敬《学书迩言》云：“松禅学颜平原，老苍之至，无一稚笔。同治光绪间，推为天下第一，洵不诬也。”马宗霍《霋岳楼笔谈》云：“松禅早岁由思白以窥襄阳，中年由南园以攀鲁公，归田以后，纵意所适，不受羁缚，亦时采北碑之华，遂自成家。然气息淳厚，堂宇宽博，要以得自鲁公者为多。”关于翁同龢的书法历程，他的五世孙翁万戈在《翁同龢遗墨》的序言中讲得很清楚，抄录如下：简括说来，他幼年多承父亲翁心存大学士教导，写字颇近明初沈度的馆阁体；在他学习过程中，饱受传统的陶冶及训练；临摹晋唐各大家，而其基础为唐欧阳询及颜真卿。尤其是颜，其风骨气势，对他的书体的形成有最重要的影响。同时，宋代苏轼、米芾的笔法，在他的行、草书中常常流露。实际上，到了他中状元的时候（1856年，26岁），他已经奠定了自己的风格。其后，随着岁月及阅历的增进，本着勤慎恒毅的品性，逐渐发展而无剧烈的转变。晚年由帖入碑，醉心汉隶。……他晚年大字楷书的朴实劲健，明显地露出这新影响的力量。