任颐的《雪中送炭图》

        任颐（1840—1895，或1896），原名润，字小楼；更名颐，字伯年，生于山阴（今浙江绍兴），卒于上海。其父鹤声（字淞云），是民间肖像画工。任颐天资聪颖，幼时随父学画肖像，在人物的传神写照和默写方面打下了扎实的基础；后又受任熊的影响，学宋人的双勾花鸟画和陈洪绶一路的人物画。他还到宁波随任薰学过画，后来，又离开宁波到苏州、上海，并寓居上海近30年，成为“海上画派”的代表。

　　任颐的绘画题材全面，人物、花鸟、走兽、山水无所不精。他的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他善于写实，能够捕捉人物瞬间的神情动态进行描绘，被誉为“曾波臣后第一手”。

　　我们欣赏的这幅《雪中送炭图》（见右图）为纸本设色，纵138.5厘米，横68.5厘米，藏于上海博物馆。画面左上角题款：“光绪乙酉孟冬之吉山阴，任颐伯年写于海上寓斋。”构图简约，主题突出，人物生动，渲染得当，寓意丰富，是一幅反映社

会底层人民生活的杰作。

　　任颐在构图上善于突出主体。图中一老一少伫立在皑皑白雪中。老人挎着盛炭条的篮子，神情凝重，静伫远眺，似乎走累了想歇一会儿。少年站在老人的身边，神态天真，举着左手到嘴边哈热气以取暖。从他哈气暖手的动作中，我们能感受到这里寒气袭人、风雪凛冽。画面背景用淡墨打底，寥寥几笔“钉头鼠尾描”便表现出冰天雪地里万物枯萎的萧瑟景象。背景处理成大片的空白，虽比较简单，但却有力地突出了人物的神情特点，可谓虚实相生。

　　《雪中送炭图》中，任颐用看似不经意的线条和淡赭色的渲染，以墨色相融的手法，把老人一袭白色的长衫表现得恰到好处，也很好地表现出了衣衫松软的质地。衣纹的阴影和明暗转折也被很好地烘托出来。一条棕色的腰带在长衫中若隐若现，打破了画中大面积的白色。老人的头巾、鞋袜和少年的帽子、上衣、鞋袜都用重墨绘出，与老人白色的衣衫形成强烈的反差。老人手中的篮筐用淡墨勾勒，复以淡赭色。篮筐中，以浓墨染成的炭棒格外醒目。老人与少年一静一动，形成鲜明的对比。画家把精练的传统笔墨与西洋人物画的明暗手法结合在一起，且运用自如，展现出高超的绘画技艺。

　　在笔法上，任颐用笔方挺、遒劲，用色随形转折。《雪中送炭图》中，泼墨与细笔勾勒并用，敷色或淡雅、或厚重，画面完整而不琐碎。老人的长衫与少年的裤子用放旷的笔法绘出，线条潇洒飘逸。他们的半侧面部处理得十分精细，毛发都用细笔勾出，鬓眉也都能一一数出。他们的面部轮廓用淡墨勾出，面部其他部位则以淡赭色渲染，用笔洗练，设色雅致，神采毕现。画家用浓墨点睛，将人物内心的忧虑很好地表现出来。此画描绘了大雪满天的严寒景象，突出了送炭人的奔波忙碌之苦，还融入了画家对生活、对社会的理解和诠释。

　　《雪中送炭图》作于清光绪乙酉（１８８５）年，正值任颐思想最为活跃的时期。这一年，也是清政府虽在军事上取得了胜利，但却仍与法国殖民者签订丧权辱国的《中法条约》的一年。任颐在此时创作此画并非偶然。他可能是借画中恶劣的自然环境来影射现实，对清王朝的腐败无能表示痛心，对处于困境中的平民百姓表示同情。画中，萧瑟的环境与人物的内心活动互相映照，颇为感人，反映了画家忧国忧民的情怀。

　　任颐一生创作了大量具有浓郁生活气息、符合广大劳动人民审美需求的绘画作品。从神仙世界中的女娲、八仙、寿星、麻姑、王母、刘海、莫邪、龙女、钟馗到现实生活中的牧童、钓叟、樵夫、舟人、织妇、药农，从天上的龙、凤到庭园中的鸡、鹅、犬、猫，他无不绘入画中。他的这些作品无不洋溢着世俗生活的情调，为广大平民所喜欢。在清末画坛上，因袭摹古成风，画家沉迷于在古人的粉本中讨生活，画风日趋委靡。任颐深刻地认识到，只有现实生活才是绘画创作的真正源泉，因此创作了大量顺应时代潮流、反映民间疾苦的作品。他成为“海上画派”一颗耀眼的星星。