传为李成的《茂林远岫图》

    李成（919—967）字咸熙，原籍长安（今陕西西安），先祖系唐宗室。五代时，其祖父李鼎为躲避战乱，带全家迁至北海营丘（今山东临淄，一说昌乐），李成因此被称为“李营丘”。传为李成的作品有《茂林远岫图》（见上图）、《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。

　　李成绘画师法关仝、荆浩。他的山水画具有关仝、荆浩作品中奇峰突兀、气势雄伟的特点，但他表现更多的还是山东的平原地理风貌，具有自己独特的绘画风格。

　　现藏辽宁省博物馆的《茂林远岫图》是溥仪从故宫带出的一件清宫旧藏。此画为绢本，淡设色，画心纵45.4厘米，横141.8厘米；题跋纵44.8厘米，横158.9厘

米。它给人的第一印象就是场面开阔、气势恢弘。远处的山峰顶天立地，给人以庄严、豪迈之感。近景处，小桥流水、泊岸轻舟，以及来来往往的行人车马，给人一种轻柔舒缓的感觉。它们与雄浑、巍峨的远山搭配协调、刚柔相济。楼台寺塔、流泉飞瀑点缀于溪畔崖间；丛林苍翠，连绵不断，让人观后顿觉心情舒畅。

　　《茂林远岫图》用笔劲健平和，线条纤细而不孱弱，骨力内蕴，如绵里裹针。岩石先用瘦劲的线条勾勒，再以清晰、细劲的小线条慢慢皴写，层层叠加。作品用墨谨慎小心。尤其淡墨，更是细腻持重、清逸传神。作品设色不多。即使设色的地方，也是清新、醇厚，有一种雍容典雅的韵味，没有丝毫的火气与造作。

　　北宋画家王诜曾将李成的画与范宽的画做过比较，说李成的画“墨润而笔净，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”。的确，与范宽的画相比，李成的画更为文气，这与李成具有广博、丰厚的学识大有关系。李成的画有较浓的书卷气，这一点在传为李成的《茂林远岫图》中也体现得很明显。

　　以平远法构图来表现清旷、幽远的画境是李成山水画的一大特色。他之所以多用平远法构图，一是因为平远法适合表现山东平原的烟林远丘，容易营造一种一望无际、层层推进的视觉效果，让人感觉阔远（如果用高远法或深远法来表现，就会显得局促、窄小）；二是与李成的经历有关。虽然他在世时，李唐王朝已灭亡十几年了，但作为皇族后裔的他，并不甘心就此埋没，还想东山再起。可因家道中落、仕途不顺、兵灾人祸等种种原因，他走仕途的理想最终未能实现。在多次遭到挫折的情况下，他将自己的人生目标转移到绘画上，以求得内心的平静。这一追求体现在画面上，就是意境冲淡、平和，并带有萧疏之气。平远的构图，使画家能深入地描绘对象，思维不自觉地延伸，从而达到内心的宁静。宋代郭若虚《图画见闻志》评价李成的作品“气象萧疏，烟林清旷”，甚是贴切。

　　《茂林远岫图》经南宋贾似道、元代鲜于枢、明代项元汴、清代梁清标等名家收藏，后入清宫内府，上有百余方收藏印迹。作品后有南宋向冰、元人倪瓒、明人张天骏三人题跋。画上有乾隆的一首七言诗：“元气淋漓万木枝，荆关而外自成师。奁屏合付闺中秀，砚匣琉璃冥写时。”由于南宋向冰在卷后题跋中称此图为北宋李成所作，所以此图多被看做是流传有绪、唯一可信的李成真迹。

　　明、清时期，张丑、吴升等人怀疑《茂林远岫图》的画面与题跋不是一体的，对此图是否是李成的手笔疑问很大。当代鉴定家对这件作品的归属亦有诸多看法：谢稚柳先生认为它是燕文贵的手笔；而杨仁恺先生推断画与跋是一体的，并通过对李成画风的文献记录进行综合考证，认定此画确实出自李成之手；傅熹年先生坚持画与跋系明人合配成卷的观点，但肯定画为宋画，跋亦可信；徐邦达先生认为，它是一幅宋画，但与李成无关。综合他们的意见，我们虽然无法确定画作的作者，但就绘画本身的风格来说，它确实是北宋时期的一幅精彩之作。

　　在传为李成的诸多作品中，《茂林远岫图》可谓最能代表李成的绘画风格。宋代刘道醇《圣朝名画评》载：“成之命笔，惟意所到。宗师造化，自创景物，皆合其妙。”“意”，即胸中丘壑。这“丘壑”不仅指自然界中的山水、草木、树石反映在画家心中的意象，而且还指画家的综合素质，如学识、襟怀、气质等。只有具有丰富的生活积累和较高的综合素质，画家才能“吐其胸中，而写之笔下”（《宣和画谱》），达到“惟意所到”、“自创景物”、“皆合其妙”的境界。