于友善黄瓜园

书画艺术网书画广角2024-12-10 11:4510420

外出写生跋山涉水一溜烟直冲在前头——要知道,那时的他,已经是六十来岁的老头儿了。沈老年轻时画得一手帅气又温润的写意画(尝见一幅有潘天寿长跋的写意人物,很精彩),二十世纪五十年代始改攻工笔人物, 同样的精致、冲淡,色彩温雅,线条婉约。受其影响, 在这三年研究生学习期间, 我重新整理了一下先前的绘画思路与表现习惯。此前有一阵子,沉溺于提起笔来不假思索地横涂竖抹,任凭枯湿浓淡在宣纸上由得中锋侧锋疾驰缓行;而且还给自己找了个不可抗拒的理由:绘画就该是情绪的表现,中国画更应当直抒胸臆,畅快无碍。

于友善写意人物 138cm×69cm 2016年

自从得知二十世纪六十年代美国有个叫波洛克的画家,成天喜好端着油彩罐满画布的任意倾洒,其自圆其说的理论是,在制作过程中,脑子里什么都不想,待到末了,随着画面呈现出某种倾向,头脑里方才渐渐显出大致的意图。有了这么一个情投意合的伙伴,我更是愈加一发而不可收,一路狂飙且自信满满。(这段时期,画中盖上自钤闲章过瘾、心血来潮、意犹未尽、手欢云云)。客观地说,那段时期在这样一种有点自欺欺人的理念支撑下,也确实画出过一些还能看看的作品,也曾得到一些同道的嘉许;就连一向吝于赞扬的王孟奇老师也说:“小子哎,画得不错!” 但随着年龄的增长,加上手头的积攒与脑中的蓄累,冷静下来细细回审,发觉不应该是那么回事。艺术作品, 尤其是绘画作品,从某种程度上来讲,的确需要具备视觉感官强烈的冲击力,以使得画面充满张力。这必然要求构成作品的每个元素都带有饱满的感情色彩,酣畅淋漓地挥洒抒发,这其间容不得过多的思索与细节考虑。但如同任何事情一样,一旦过了头便物极必反。一味地只图痛快过瘾,光想着满纸的激越畅达,必定会忽略一些对于完成作品来讲可能是更紧要的东西——笔墨、节奏、韵味、气息等等。而我们知道,从一定程度上来讲,这些都是中国画的命根子。渐渐觉悟到这些,我便有意识地收敛一下性子。这是个挺磨人的活计,通常讲收放收放,“放”起来容易 “收”起来难。

于友善写意人物 138cm×69cm 2018年

在另一篇文章里,我曾讲过激越与蕴藉的关系, 大意是一幅画作中,那些激烈扎眼的纵笔横墨需要配以温和细腻的适度熨帖的笔调墨法来加以滋润;唯其如此,完稿后的作品才能够既抢看又耐看。说得文乎点儿,满幅画作既充盈着刺激视觉感官的张力,同时又不乏沁人心脾温润蕴藉的语言表现。这是一个很有难度、很见功夫的活计;这功夫之所以有难度,是因为它不仅仅局限于纯技术的层面。我一直以为(不知大家注意到没有):同样是三十来岁的年纪,也同样具备才情和功夫,画国画与搞油画的在出道上有晚有早——通常画油画的在这个年龄段能冒出来,国画则得迟些。这可能是因为不同的画种决定的: 油画需要敏锐,国画必须积累。(这并不是说搞国画可以容忍迟钝麻木)对于年轻的国画学子而言,聪颖敏捷是引导其早早进入堂奥的起码条件。