赵雍的《澄江寒月图》

        中国画家喜爱表现静、寒之境。寒江静雪、古木枯槎、深山萧寺、秋霁烟岚等这些画题在表现时皆要于宁静中透着幽冷之意。然而，就是这静与冷反映出画家一种独特的心境，寄寓着画家远离尘俗的思想。元代赵雍的《澄江寒月图》（见右下图）表现的便是这样一番情景。

　　《澄江寒月图》为扇页，绢本，设色，纵25.5厘米，横24.8厘米，现藏于辽宁省博物馆。此图所绘的“澄江”位于云南省中部，自古以来就有“鱼米之乡”、“云烟之乡”的美誉。明代杨升庵曾这样赞誉：“澄江色似碧醍醐，万顷烟波际绿芜。只少楼台相掩映，天然图画胜西湖。”由此可见澄江景色之美。该图描绘的是澄江冬夜，寒月当空的景象。满幅的江水浩渺无际，在淡黄色月光的辉映下，一直延伸至远方，与夜幕自然地融合在一起。放眼望去，远处飘忽、朦胧，似水似天，不可明辨。唯有一带远山，在朦胧的夜色中隐约可见。在茫茫的夜色中，在清冷的月光下，澄江一览无余，让人豁然开朗。画家在近景处绘有几

几块坡石。石面凹凸不平，形态突兀。其凹陷处，杂草丛生。近石与远山隔水相望，一实一虚遥相呼应，为画面构成了连贯的气脉。坡石的夹缝间生长着两株古木，在料峭的寒风中挺立着。树木的叶子皆已落尽，只剩下空枝。枯槎的枝干突出了冬夜的荒寒，烘托出江上寒冷、萧然的氛围。江水寂寂，寒夜凄凄，真可谓“夜静寒籁发”。江边建有一个小亭。亭中有一人，似在欣赏清澈的江水和朦胧的月色。这个人物为幽冷的环境增添了些许闲适之意。幽夜之逸光照人心扉，使人感到通体透凉。此画所绘物象虽不多，但所有物象都衬托出这寒冷的画境。尤其是那轮凉月，可谓点睛之笔。

　　欣赏至此，我忽然想起清代画家戴熙在《赐砚斋题画偶录》中所说的“宵分人静，风起云涌，长林萧萧，如作人语。聆之者，唯一丸凉月而已。荒寒幽杳之中，大有生趣在”。在《澄江寒月图》中，“凉月”洒下的清晖弥漫着这个幽冷、宁静的世界。画家正是借这丸凉月、这片静寒，来暗示自己对终日应酬、荣辱功利的世俗生活的厌倦，并抒发自己回归自然、回归人生本性的愿望。这幅充满诗意的画面不仅给了我们美的享受，而且也引发了我们的思考，正所谓“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”（李白《把酒问月》）。

　　《澄江寒月图》水气淋漓，具有典型的元画特征。在构图上，画中景物疏朗、简洁，笔墨不多，意境深远。画中物象虽少，但赵雍以虚充实，用晕染法让画充盈起来，营造了开阔的视觉效果。在技法表现上，他用笔灵活、工写结合，造型坚实而又洒脱，用墨浓淡相宜、变化丰富，着色温雅、清淡。坡石的轮廓及结构转折处以浓墨密点；坡石的内部，墨点趋向疏松，在意象上如同丛生的杂草。树枝的画法明显取法李唐、郭熙，但更趋于简率。画家以起伏有致的淡淡墨线细勾出水纹，只是上下两笔，墨线渐渐减淡，直至消失于水天之际。他用湿笔破墨点写、晕染寒月，巧妙地表现出朦胧雾气中月色隐现的特点。远山略用赭色轻轻晕出，与以较浓的墨皴染的近石形成了对比，拉开了画面的空间层次。总之，画家用有限的笔墨为画面赋予了无限的内容，通过诸多技法，营构了这如诗般的画境。

　　赵雍（1289—约1360）字仲穆，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫次子。官至集贤待制、同知湖州路总管府事。晚年隐居在家，时往来于湖、杭之间。善书画，精鉴赏，多才多艺。绘画继承家学，人物、山水、界画、花鸟、鞍马无所不能。山水画宗父法，参学董源、巨然、李成、郭熙，萧散清远，笔力劲健，有个人面貌。兰竹师管道昇，腴润洒脱，又创以胭脂色点厾梅花法，花密枝繁，别具一格。人物、鞍马法唐人，得曹霸之神髓。书善正、行、草，亦长篆书，体势清劲。善以花乳石做印材刻印。

　　赵氏一门中，三代人出了多位大画家（如赵孟頫、管道昇夫妇，及其子赵雍，孙赵麟、赵风，外孙王蒙等），这在历史上可能是绝无仅有的。赵雍继承家学，书、画俱精。虽后人评价他未能超越雷池，但可以说，他无愧为担当重任者。元代书画家张羽曾题其画曰：“古来名画传父子，唐有二李蜀两黄。吴兴公子冠当代，雍也继之早擅场。”传说赵孟頫晚年为幻住庵写《金刚经》，未半，遽逝。赵雍为之补全，其接续处竟无人能辨。

　　赵雍的传世作品颇多，有藏于故宫博物院的《采菱图》、《挟弹游骑图》、《松溪钓艇图》、《沙苑图》，藏于上海博物馆的《着色兰竹图》、《青影红心图》、《长松系马图》、《清溪垂钓图》，图录于《中国名画宝鉴》的《溪山渔隐图》，藏于台北“故宫博物院”的《骏马图》，以及藏于美国纽约大都会博物馆的《人马图》等。