这样的人物画 很有乡土气息

 三

 总体而言,我的工笔画创作,基本上用兼工带写的手法,即人物刻画力求工整细腻,景物描写求粗豪放达。工要工得进去,特别在人物神态、内心刻画上,尽量描绘充分,刻画入微,力求做到形神兼备。但不能画“死”、画“熟”,画到“死”、“熟”,画面效果就腻了。为此,勾画时首先需讲究用笔,要笔笔有韵味,有一气呵成的感觉。中国画线条是写出来的,而不是描出来的。为达到运笔的准确、生动,有气韵,我在画正稿时不过稿,只是把底稿放在画纸下面,凭底稿略微透出的影子,加上自己对原稿造型的记忆,进行勾画,尽量一气呵成。勾线过程我注意墨色的运用,使画面线条粗细、浓淡、前后、主次都能虚实呼应,和谐统一。当然这样画难度大,易走形,但只要基本功过硬,精神专注,是可以做到的。中国画线条是基础和骨干,以线立骨是中国画最大的优势,画大幅画和画手卷线条的处理应有不同。至于渲染、罩色方面,我特别注意处理好色与线的关系。

王玉珏 烈火燎原 117cm×92cm 1977年 

中国画主要是以线造型,这种线和西洋画的轮廓线有着根本性质的不同。中国画的线条要求通过运笔体现圆、润、厚和干湿、浓淡以及装饰性等等的变化,这些变化既表达物像的的体、面、质、色和重量、空间等等不同的感觉,又要能抒发作者的感情。线条在中国画中起着筋骨作用,这是中国绘画之精髓,所以渲染着色时,不能让色掩盖了线。为此,我着力在对象结构转折处渲染,吸取高调子素描的手法。如人物头部、就抓住眉宇、眼窝、鼻翼、口角等能反映人物性格表情的部位。在色彩处理上,我以一个主色调统一画面,使大效果鲜明强烈,又注意冷暖色的变化和相互渗透,使其丰富耐看。概言之,我力图尽量调动多种技法共冶于一炉,使画面效果工而不死,放而不乱,单纯而不单调,虚实互有呼应,工意结合,和谐统一。这样的艺术表现,似乎多少还能表达一点我对新时代、新气息的感受。

王玉珏 果果 82cm×108cm 1982年

 因为工作上的需要,从1988年开始,我没有足够的时间进行工笔画创作,由是转入写意花鸟画。多年来的摸索,我的体会是:绘画,既要用手之“技”去画,更要以心灵之“情”去画。中国画有独特的程式语言,崇尚意境,注重气质,讲究笔墨,随心所动,运笔自如,最终达到“天人合一”的境界,草木花鸟既有生命也有灵性,画家应把自己的情感和花草融为一体,物我两忘,情感互通,运之于笔,这才是有生命力的花鸟画。要画好写意花鸟画,必须具有独立的艺术品格,意境、格调不落俗套;而中国画的格调是由艺术家多年自身的修养决定的,修养是提高艺术格调的关键,也可以说中国画是心画,是画修养。然后大胆落笔,小心收拾,一气呵成。潇洒而不松懈,精炼而不熟腻,笔下的干湿浓淡,轻重缓急,恰到好处,将这多方面的矛盾完美地融合在一起,再题上诗句名款,方可称为佳作。

王玉珏 冉冉 78cm×55cm 1987年

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王玉珏 希望 81cm×66cm 1983年

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