王墉 1989年生于山东潍坊。首都师范大学美术学院美术学博士,清华大学美术学院博士 后。现为北京工业大学艺术设计学院教师,硕士生导师。中国美术家协会会员,中国工笔画 学会理事,北京工笔重彩画会理事,李可染画院研究员。国家艺术基金青年美术创作人才项 目获得者。作品参加第十三届全国美术作品展,第八届北京国际美术双年展,第六、七届全 国青年美术作品展,第十一届全国工笔画作品展,中国青年工笔学术提名展等国家级展览。 作品被中国美术馆等机构收藏。
王墉 窗外 50cm×60cm 2017年
在我的工笔画创作中,真与幻总是相互交织 在一起,相互影响相互交融。艺术创作中之所谓 “真”,是指创作者对客观事物的如实描绘,而 所谓“幻”,则是依托主观想象存在的、无实在 的虚相。表面上看,“真”与“幻”是对立的, 而在我看来,两者是密切联系、无法分离的。
王墉 戏蟾之一 绢本重彩 160cm×60cm 2021年
从艺术创作层面看,“真”与“幻”即为 “实”与“虚”,不仅需要创作者模仿现实世界 中的客观真实,而且要求超越客观实在抵达想象 世界的主观真实。一方面,艺术之“真”要根植 于现实生活,精准把握客观事物的特征,做到外 在的真实;另一方面,艺术之“真”更需要创 作者在符合客观实在的前提下展开主观想象, 不拘泥于现实,从而做到内在的真实。艺术之 “幻”,实则紧密交融于其中。艺术创作绝不能 墨守成规地完全如实描绘,而需要充分发挥主观 想象,做到虚中有实,实中有虚,进而超越外在 真实而求取内在的精神真实。
王墉 逍遥游 绢本重彩 210cm×160cm 2018年
而我在作品中即通过真幻的交织呈现,试 图将观者带入一个游离于现实与梦幻的奇异空 间。在作品《失衡》中,人物形象来源于现实生 活的雨中游戏场景,但并非是对真实世界的如实 描绘,而是展现一种梦幻、游离、捉摸不定的精 神世界。这既是一种幻象,亦是一种真实,充满 着童真般的欢乐与神秘。
王墉 林间 70cm×50cm 2016年
而《戏蟾》则以少女与 金蟾的互动重新诠释中国古代经典绘画母题《刘 海戏蟾》,从而将现代人物与传统图式形成一 种轻快自然的梦幻空间。《逍遥游》中的人物 亦是自在地畅游于虚幻的空间,或持笛,或拈 花,或舞动飘带,其动态借鉴于敦煌壁画中的飞 天图式,但其表现形式上却并非经典飞天图像中 的线条韵律,而是以具有现代构成意识的空间分 割和色彩对比,既把握了传统飞天形象的飘逸之 韵和空灵之境,又呈现出一种具有当代审美性的 精神内涵,从而形成了全新的艺术面貌。
王墉 逐鸟记 140cm×90cm 2017年
而《逐 鸟记》《驯马记》则将人物和动物置于网格式的 光影中,在光斑流动中展现一种惬意静谧的精神 世界,似曾相识而又宛如在梦中,特别是雨衣的 丝缕通透凉意将观者带入一个宁静诗意的迷幻空 间,亦虚亦实,亦真亦幻。 我的作品始终坚持着传统的绘画方式,在保 持中国传统工笔画精神气质的基础上,寻求当代 与传统的完美契合。
工笔画依靠色彩层层渲染的 方式塑造形象,形成一种内敛含蓄的视觉效果, 并具有深邃、迷幻等特征的语言质地,与画面中 隐喻、象征的语义目标极为吻合。当代工笔画的 发展是多元与个性的。画家们不愿让自己的作品 成为对古典艺术的吊唁和重复,试图重勘当代工 笔画的边界,努力寻找属于自己的个性表现。
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